Apilamiento de enfoque sin trípode en Photoshop: limitaciones reales, resultados reales
No es necesario utilizar f/16 para obtener un primer plano nítido y un horizonte despejado, ni convertir una caminata en una marcha con trípode. Este vídeo muestra cómo el apilamiento de enfoque en Photoshop elimina una debilidad común en las fotografías de paisajes en gran angular, donde los objetos cercanos nunca salen desenfocados.
nunca vengo a ti Brent Salóneste video práctico comienza con un punto simple que se omitió: la acumulación de enfoque comienza desde donde estás, no desde donde haces clic. Hall te guía a través de una escena construida alrededor de plantas de agave y rocas distantes, luego cambia la distancia desde el primer plano para mostrar qué tan rápido aumenta la velocidad de fotogramas a medida que te acercas. Disparó en mano Sony Vario-Tessar T* FE 16-35mm f/4 ZA OSSafirmó sin rodeos que un trípode es útil pero no obligatorio si se comprenden las ventajas y desventajas. Puedes ver su enfoque pasar de los detalles cercanos al medio plano y al fondo, y puedes ver su reacción a la luz que cae, lo cual es una limitación real en muchos paisajes. Utiliza f/16 y una configuración de estrella solar de aproximadamente 1/200 de segundo, lo que considera una elección, no una regla.
La conclusión es la utilidad de las rutinas de captura cuando tienes varias pilas en el mismo lugar. Hall recomienda hacer “interrupciones” claras entre secuencias tomando un fotograma rápido de un objeto oscuro, como su mano, para que luego pueda descubrir exactamente dónde comienza y termina cada pila sin tener que buscar miniaturas similares. También señala cuestiones temáticas que pueden hacer tropezar a la gente: los primeros planos ocupados y el viento son los lugares donde las pilas de objetos portátiles se desmoronan, especialmente las plantas puntiagudas, las ramitas y cualquier cosa que se mueva entre los fotogramas. Este también es un lugar trípode Ya no es opcional, pero comienza a marcar la diferencia entre una mezcla limpia y un dolor de cabeza enmascarante. Su consejo se basa en lo que realmente está sucediendo en el marco, en lugar de “reglas” abstractas sobre la forma “correcta” de hacer las cosas. Incluso señala que puedes tomar múltiples exposiciones de la misma composición a medida que cambia la luz, en lugar de tener varias como única toma.
De vuelta en el estudio, el flujo de trabajo es rápido y esta es la parte que la mayoría de la gente piensa demasiado. Hall secuenció los fotogramas, realizó ajustes globales rápidos en Camera Raw, finalmente confió en la reducción de ruido de la IA de Adobe en ISO 8000 y luego cargó los fotogramas como capas. Los pasos clave son primero alinear automáticamente las capas y luego combinarlas automáticamente usando Stack Image, que es donde Photoshop crea la máscara para cada cuadro. Muestra lo que sucede cuando un cuadro es lo suficientemente “tembloroso” como para arruinar la mezcla, y lo abandona en lugar de intentar forzarlo, lo cual es un hábito más inteligente que pretender que cada pila tiene que usar cada imagen. Después de mezclar, fusionó las capas y se ocupó de los desordenados artefactos de borde creados por la alineación de la forma más sencilla: un pequeño recorte, en lugar de un largo desvío hacia correcciones basadas en el contenido. También propuso un movimiento avanzado que solo se demostró parcialmente: combinar el apilamiento de enfoque con el apilamiento de exposición de luces altas, lo que, insinuó, podría fácilmente dispararse si no se mantiene la exposición constante a medida que cambia el enfoque. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Hall.
