La nueva Bauhaus: reconstruir la educación creativa en la era de la inteligencia artificial

Estamos en un momento crítico en la educación creativa. Durante años, el arte ha sido relegado a silos, y su valor ha sido determinado por su producción más que por sus beneficios cognitivos. Pero a medida que el panorama político cambió y EBacc finalmente se retiró, la cuestión ya no era sólo preservar los temas artísticos, sino reimaginarlos por completo. Si el movimiento Bauhaus fue una respuesta radical a las presiones de la modernidad industrial, ¿qué tipo de educación se necesita en la era de la inteligencia artificial, el colapso climático y el “colapso del sistema”?

La transición de la Bauhaus al presente

si Bauhaus fue una respuesta a la modernización industrial, y hoy nos enfrentamos a un colapso del sistema. Estamos viviendo una “Gran Depresión”, pero en lugar de usar sombreros de copa y puentes de hierro gigantes, está oculta en aplicaciones, plataformas y procesos que nos hacen sentir individualmente ansiosos y colectivamente impotentes.

Está en todas partes: crisis climática, jerga que dicta la IA, ropa blanca plana de 10 libras y algoritmos que se comportan de forma poco ética. Sentimos que no entendemos cómo está hecho el mundo, y mucho menos cómo arreglarlo. Todo se siente distante y fuera de control.

La urgencia ahora no son nuevas herramientas o una estética de moda. Se trata de reconstruir el juicio, la empatía y la responsabilidad. El clima y la inteligencia artificial importan, pero la incertidumbre misma es la condición que define nuestro tiempo. Esto hace que la educación creativa y alfabetizada en sistemas sea esencial, no opcional.

Han pasado casi 100 años desde la Gran Depresión y psicológicamente nos enfrentamos a la misma situación. Cuando el sistema se desespera, los jóvenes se desconectan. Las escuelas se han convertido en cintas transportadoras de material de examen. Incluso con un título y una deuda de 40.000 libras esterlinas, no había seguridad laboral. Estaban a punto de caer, pero nadie vino a atraparlos.

Sin embargo, esto no es una parálisis debido a la gravedad del problema. De todos modos, se trata de elegir actuar. Se trata de ser una voz diferente en medio del ruido: rechazar narrativas impulsadas por el miedo y reintroducir la esperanza. Los jóvenes necesitan una educación integral basada en el cuidado, la agencia y los actos fundamentales de creación. Entender cómo se hacen las cosas es creer en la capacidad de reinventarlas.

¿Qué se cortó?

Si realmente queremos reconstruir la educación creativa desde cero, debemos ser lo suficientemente valientes para enfrentar lo que ya no sirve a los estudiantes. Lo que hay que cambiar no es la creatividad en sí misma, sino las estructuras que la rodean:

• Sobreevaluación de la creatividad y validación basada en pruebas.
• Un modelo curricular que valora los resultados más que el pensamiento
• La falsa separación entre arte, diseño y artesanía
• Enseñar creatividad independientemente de los materiales, la ética o el contexto.

Lo que más frena a los estudiantes no es la falta de contenidos, sino el miedo. Miedo de cometer un error. Miedo al fracaso en la evaluación. Preocuparse por no poder producir algo “suficientemente bueno”. El reinicio del liderazgo de la Bauhaus no consistió en bajar los estándares, sino en reconstruir la confianza, la curiosidad y la alfabetización creativa.

Como dice la experimentada educadora de arte Anne Louise Quinton: “Necesitamos reconfigurar el rompecabezas. Otras materias deben ser parte del proceso y hay muchas tonterías que deben eliminarse en todo el plan de estudios. Con solo una lección a la semana en la Clave 3, simplemente no hay suficiente espacio para las artes. La respuesta no es recortar, sino reimaginar. La tecnología del diseño debe ser una bestia completamente diferente, un brazo del arte y el diseño. El arte no debe ser un tiovivo. La representación simbólica en un ambiente aburrido y currículum DT incoherente.”

No se trata de proteger el tema como una isla. Se trata de reconstruir una educación centrada en la creación, interconectada, orientada a la materia y que dé prioridad a la mente.

en el aula

Necesitamos cambiar el enfoque del desempeño al proceso. Así es exactamente como se estructuraban mis exámenes en los años 1980. Muchas personas que están a la vanguardia de las industrias creativas provienen de esa época simplemente porque se les permitió mostrar y discutir su proceso con verdaderos profesores de arte, hablar sobre Morrissey y fumar cigarrillos en la sala de arte.

Una pintura terminada puede seguir siendo importante, pero sólo en comparación con los 20 intentos que fueron necesarios para completarla finalmente. Esto elimina la presión de actuar y la reemplaza con permiso para explorar. Aquí es donde ocurre el verdadero aprendizaje: crear, hacer, descubrir. Los fracasos gloriosos se convierten en momentos críticos de aprendizaje en lugar de fuentes de vergüenza.

Si los niños entienden de qué están hechas las cosas, de dónde vienen y quién las fabrica, empezarán a pensar críticamente sobre su entorno. Recientemente creé una serie de podcasts, cabeza, corazón, manosy casa grande. Preguntamos a los diseñadores de vestuario y a los actores: “¿Cómo empezó esta idea? ¿Cómo se procesó emocionalmente? ¿Cómo surgió para ustedes?” Sus respuestas fueron sorprendentes porque se centraron en el viaje, no en el destino.

etiqueta “emprendedor”

Esta es una tensión crítica. Cuando hablamos de estudiantes como emprendedores, no nos referimos a convertir a jóvenes de 16 años en fundadores de startups. Estamos hablando de agencia.

En este contexto, emprender significa identificar problemas, hacer preguntas, tomar iniciativas y tener ideas. Los resultados empresariales nunca son el punto de partida. La exploración, la curiosidad y la extravagancia son lo primero; la utilidad, la funcionalidad y la aplicación vienen después, en todo caso.

Simón Squibb ¿Cuál es tu sueño? El libro de trabajo redefine la pregunta para los jóvenes: ya no pregunta “¿En qué te convertirás?” sino “¿Qué problema vas a resolver?”. Esto anima a los niños a descubrir desafíos significativos y a utilizar el espíritu empresarial como una herramienta para generar impacto en lugar de simplemente un camino hacia un puesto.

La Bauhaus entendió un equilibrio similar. Los talleres son ante todo un espacio para la experimentación, que sólo se traduce en industria cuando tiene sentido. Necesitamos la misma clasificación hoy.

Desconexión de la industria

Si alguna industria quiere beneficiarse de una próxima generación integral, debe analizar su propio papel. Los jóvenes creativos deberían recibir una remuneración adecuada en función de sus habilidades. Las pasantías deben financiarse a niveles adecuados y no considerarse mano de obra barata.

Como dice mi vieja amiga y agente Dawn Kershaw: “Veo que se aprovechan de los artistas jóvenes, tanto financiera como creativamente, con demasiada frecuencia. Este problema se ve exacerbado por una cultura de aversión al riesgo, una dinámica cliente-rey y ahora inteligencia artificial. Pero las agencias todavía tienen opciones. La integridad importa”.

Al mismo tiempo, algunas industrias se han centrado demasiado en la estética de las superficies. Los estudios más potentes ya saben que este modelo está roto. Los graduados de los que hablamos no estarán completamente formados. Vienen aquí con curiosidad, mente abierta y disposición para el desarrollo. La instrucción del software sólo lleva semanas; El juicio, la perspicacia y la responsabilidad creativa llevan años.

Necesitamos un modelo más integrado, comenzando con la educación superior y trasladando a los estudiantes a un marco de estilo aprendizaje. Los estudiantes deberían recibir honorarios, los estudios deberían proporcionar apoyo financiero para acogerlos y las universidades deberían recibir compensación por diseñar un aprendizaje integrado. Esto crea un puente natural entre la educación y la industria.

política y parlamento

El único cambio que haría sería posicionar la educación creativa como una base para el aprendizaje en lugar de una materia separada. El arte, la creación, la artesanía y el diseño se convierten en el marco para la enseñanza de la alfabetización, la aritmética, la ciencia y la tecnología.

Para incorporar esto a la rutina diaria, introduciré un “Pensamiento creativo diario” obligatorio en cada escuela: un momento breve y no evaluado de pensamiento creativo centrado en la reflexión. Esto se logrará a través de una campaña nacional en la que creativos locales graban videos cortos que explican quiénes son y establecen indicaciones creativas para el día.

Financiaré este trabajo reasignando la parte protegida del Impuesto de Aprendizaje. En 2022, se devolverán al gobierno más de £3.300 millones de libras esterlinas de fondos de impuestos no gastados. Las políticas deben cambiar para permitir que estos fondos ingresen a las industrias creativas para que puedan dirigirse a donde más se necesitan.

Como Patrick Brill (Bob Smith y Roberta Smith) dijo: “Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte”. Sólo necesitamos reconstruirlos.

factores de inteligencia artificial

La inteligencia artificial hace que este argumento sea más urgente, no menos. Cuando las máquinas pueden generar instantáneamente imágenes, texto y diseños, la ejecución técnica ya no es un diferenciador. Lo que importa es el juicio, el gusto, la moral y las intenciones.

La IA puede hacer cosas. No puede determinar por qué existen, a quién sirven o cuánto le cuestan al mundo. Por eso enseñamos pensamiento sistémico, alfabetización material, empatía y responsabilidad. La creatividad se trata menos de crear artefactos y más de dar forma a significados y resultados.

La Bauhaus no fue un movimiento de estilo. Esta es una respuesta a un mundo en transición. Estamos en otro lugar ahora. La pregunta no es si la educación creativa necesita cambiar, sino si somos lo suficientemente valientes para verla como el sistema operativo de la sociedad en lugar de una decoración.

Cofundador de Arby’s Meats brusco y creado Un libro sobre cómo desbloquear el superpoder creativo de su hijo llamado Soy creativo.

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