“Wow, qué buenas fotos. ¿Qué cámara usaste?” “Me gustan mucho tus fotos; debes tener una cámara muy cara”. “Vaya, gracias. Estoy usando un sistema de cámara muy antiguo y anticuado que no es nada caro”. Hablemos de equipo y de cómo eso no te convierte en un mejor fotógrafo.
Estoy seguro de que todos hemos pasado por eso. Creo que mucha gente nos ha hecho estas preguntas. Realmente no puedo decir que culpo a la gente por hacer esta pregunta, porque la industria de las cámaras pone demasiado énfasis en los equipos, y cada año salen nuevos. Pero, de hecho, la verdadera habilidad de la fotografía no reside en la manipulación de la tecnología, sino en cultivar una forma única de mirar el mundo. Es verdaderamente uno de los momentos más profundos en el viaje de un fotógrafo en esta forma de arte, cuando el fotógrafo pasa de “ver” una escena a reconocer su valor, estructura, luz y narrativa.
Agradezco la oportunidad de compartir mis pensamientos y conocimientos sobre las diferencias cognitivas entre ver y ver, el poder de la previsualización y, en última instancia, cómo buscar la perfección visual personal puede convertirte en el mejor fotógrafo que deseas ser.
1. Cambio cognitivo: de la visualización pasiva a la visualización activa
Así que comencemos por el principio y analicemos brevemente la sutil pero crucial diferencia entre visualización pasiva y visualización activa.
Buscar pasivamente: básicamente estoy haciendo esto mientras escribo esto. Estoy caminando por la carretera, hablando por mi teléfono (así es como escribo) y sí, por supuesto, miro a mi alrededor y presto atención a mi entorno: uno para poder escuchar cualquier posible sonido del tráfico y dos para simplemente disfrutar de la naturaleza que me rodea. Por supuesto, estaba mirando, pero no de manera crítica; Por supuesto, había sombras cayendo sobre el camino, creando un hermoso contraste, y el camino frente a mí era largo e interminable, pero por ahora, eso era suficiente. Estoy totalmente de acuerdo. En resumen, veo las cosas como son ahora.
Pero ésta es la diferencia entre visualización pasiva y visualización activa. Cuando mi sombrero de fotografía está en mi cabeza calva, no solo la protejo del sol; También cambié a una nueva mentalidad. Esas largas sombras a las que me refiero ahora tienen el potencial de contar una historia más profunda, porque la sombra que proyectan proviene de una ruina ruinosa al borde del camino. Esos pequeños viñedos en los campos sin todas sus hojas ahora cuentan una historia más profunda de las dificultades y el trabajo que implicaba la cosecha. Todos estos elementos combinados tienen el potencial de crear una imagen excepcional, al menos tú. Es una instantánea meditada en el tiempo, previsualizada a través de la búsqueda de composición, básicamente desde el momento en que paso frente a la escena.
mecanismo de filtrado cerebral
Entonces, no quiero ponerme demasiado nerd, pero nuestro cerebro tiene un mecanismo de filtrado también llamado activación sensorial. Es básicamente nuestro impulso de filtrar la información irrelevante que ven nuestros ojos, pero aquí está el truco: para que tu fotografía mejore, tienes que aprender a superar este sentimiento, obligando a tu cerebro a notar detalles más pequeños, como patrones en la arena, y momentos fugaces de luz que de otro modo pasarían de largo en un abrir y cerrar de ojos, o que la persona promedio podría pasar por alto. Si puedes esforzarte por superar esto mientras estás en un estado de visualización activo, podrás capturar los mejores elementos de la escena que te rodea.
El reinicio de 10 minutos: una forma práctica de hackear tu cerebro
Lo sé, lo sé. Tienes la última maravilla sin espejo sobre tus hombros y quieres empezar a hacer clic. Pero si realmente quieres “ver” la escena, primero debes aburrir tu cerebro.
La próxima vez que salgas, espero que pruebes esto: elige un lugar; ni siquiera tiene que ser un lugar “hermoso”. Una esquina de una calle tranquila o incluso una zona de bosque serán suficientes. Configure un cronómetro en su teléfono durante diez minutos y no saque la cámara del bolso. En los primeros tres o cuatro minutos, tu cerebro realiza la “activación sensorial” que mencioné. Te está diciendo: “Sí, eso es un árbol, eso es una cerca, hay un auto, no hay nada que ver aquí, sigamos adelante”. Ese es tu cerebro de supervivencia hablando. Requiere eficiencia.
Pero aguanta. Unos seis o siete minutos después, sucedió algo extraño. Empezarás a aburrirte de los objetos “grandes” y, con el tiempo, tu cerebro empezará a dejar pasar información filtrada. Notarás cómo la luz incide en los bordes irregulares de las hojas. Se puede ver el ritmo de las sombras en los postes de la cerca que caen sobre la grava. Verás aparecer pequeños toques de color entre la maleza que crece en la acera. Una vez transcurridos los diez minutos, saca tu cámara. Descubrirá que ya no sólo está “buscando” oportunidades; Estás capturando lo que realmente ves.
2. Entrena la vista: composición más allá de la regla de los tercios
Creo que no somos ajenos a la estoica y duradera regla de los tercios cuando se trata de composición y fotografía. Seguir esta directriz ha sido el estándar para la existencia de esta forma de arte durante muchos años y, si bien tiene un atractivo muy estético, a veces el cumplimiento estricto de esta regla puede producir imágenes que son casi predecibles y seguras. Estoy seguro de que todos hemos pasado por eso cuando llegamos a alguna parte: la regla de los tercios a veces puede interponerse en el tipo de imagen que deseas crear. Una comprensión profunda del peso visual, el equilibrio, el ritmo y la tensión de una escena es fundamental para crear las imágenes que desea crear en la etapa de previsualización.
Una cosa que realmente me gusta hacer cuando llego a una escena es simplemente dividirla en sus elementos gráficos más fuertes. A primera vista, sí, por supuesto, son montañas y árboles, y por supuesto son impresionantes, pero por las formas, líneas y tonos, comenzamos a pensar que esta escena es algo completamente diferente. La mente puede empezar a tejer algo coherente, estructurado, comprensible y disfrutable. Usaré esta foto de olas como ejemplo: la regla de los tercios no sirve para esto. No hay nada especial en ninguna de las líneas, pero para mí, personalmente, esta imagen es de fuerza, energía y la sensación del océano rugiendo.
El espacio negativo también es un gran recurso que pueden utilizar los fotógrafos al componer y visualizar imágenes. Esto es genial porque tiene la excusa de “no tener cámara”; todo es una explicación que estás observando activamente e intentando construir un marco con las herramientas en tus manos. Usaré esta foto de un elefante que tomé recientemente mientras dirigía un taller de fotografía en Namibia. Hay una gran intención detrás de este marco. Quería transmitir una sensación de grandeza del paisaje y la soledad de los elefantes; Para mí creó una sensación de soledad durante toda la escena, que me encantó.
Si bien puede ser un cliché, el movimiento clásico de “levanta las manos y finge que es tu visor” que puede hacer que algunas personas giren la cabeza y te miren con curiosidad, es un gran recurso para aprovechar cuando estás en la naturaleza. Le permite realizar cambios muy pequeños en su composición de manera rápida y eficiente, sin siquiera tener que tomar una cámara primero. Como comentamos, la visualización previa también es muy importante aquí porque en tu mente ya estás recortando, procesando y teniendo una idea de la imagen final. Sé que no todo el mundo tiene la capacidad o el tiempo para hacer esto, pero una cosa que me ha ayudado mucho es simplemente observar el mundo a mi alrededor a medida que cambia la luz; lo llamamos la “Mirada de una hora”. Los cambios sutiles de luz durante este tiempo pueden afectar en gran medida tu composición, el estado de ánimo que deseas retratar y, por supuesto, el resultado final. Así que, si puedes, detente y mira fijamente un rato.
3. La necesidad de restricciones: eliminar la excusa del equipo
No hay duda: la fotografía digital moderna sufre una paradoja de elección. Desde nuevas ciclos de cámara hasta lentes, accesorios y tarjetas de memoria. Tenemos tantas opciones, casi abrumadoras, en esta forma de arte. Al menos para mí, esto a veces puede manifestarse como una limitación en mi propia producción creativa, porque a veces, cuando tengo dificultades para encontrar imágenes que realmente me gusten, es fácil culpar al equipo que estoy usando, cuando en realidad es mi propia incompetencia la que me está frenando.
Pero podemos mirar el problema desde una perspectiva diferente y utilizar esta abrumadora elección como herramienta para ampliar nuestros horizontes creativos. Al imponernos limitaciones creativas, podemos hacer cosas y acceder a lugares que solo pueden ayudarnos a progresar como fotógrafos. Por supuesto, estos son pensamientos repetidos, pero si sientes lo mismo que yo, vale la pena repetirlos para ayudarte.
Salir con su cámara y una lente (principalmente una lente fija o de distancia focal fija) le impone importantes limitaciones creativas. Esto obliga mucho a tus manos a pensar más profundamente en la imagen que deseas crear. No tienes más remedio que acercarte o alejarte del tema, lo que te permitirá tener una conexión más profunda con el resultado. Configurar la cámara en vista previa monocromática también es una buena limitación creativa, ya que esto te obliga a ver tonos simples y te permite componer tu toma en torno a esos tonos. Hice precisamente eso en un taller reciente en Kamansko, al sur de Namibia, como si fuera nuevo en la fotografía: un desafío muy emocionante.
He hablado de esto en otros artículos que escribí sobre Fstoppers en el pasado, pero centrarse en una ubicación muy pequeña puede producir resultados maravillosos. Tomemos como ejemplo su jardín trasero; Hay muchas oportunidades para tomar fotografías allí. Mirar fijamente durante una hora puede ser más fácil para usted y le brinda la oportunidad de entrenarse para observar cómo todo (por más simple que parezca su patio trasero) cambia en una hora. Luego toma una foto. Este es un experimento muy recomendado.
4. Filosofía de la intención: encuentre su perspectiva única
Entonces, si bien el equipo es importante, en realidad no es el fin de esta forma de arte ni de tu propia expresión creativa. Cuando aparece el “GAS” (síndrome de adquisición de engranajes), puede que valga la pena considerar cómo dedicar más tiempo a pensar en su fotografía en lugar de gastar dinero en equipo. Definir tu visión personal única es crucial para tu crecimiento como fotógrafo.
Cuando llegues a un lugar, puedes hacerte algunas preguntas sencillas como forma de autoexpresión: ¿De qué trata esta foto? ¿Es un registro de una escena o una expresión de emoción? La respuesta a esta pregunta a menudo determina el grado de “ver” involucrado.
También hay que considerar enormes conexiones emocionales. Su propia historia personal, estado emocional y antecedentes culturales influyen en cómo ve una escena cuando llega por primera vez o por enésima vez. Lo llamamos su filtro ND personal. Ésta es la salsa mágica y secreta que la inteligencia artificial y los consejos genéricos nunca podrán replicar. Sólo sé tú.
llegar para resumir
Mientras finalmente concluimos esto, quiero reiterar que su visión siempre será más fuerte que el equipo en sus manos. La cámara es sólo el bolígrafo que usas para escribir poesía. Para ti, una buena fotografía es una interpretación acertada de una visión profundamente personal que hayas tenido; No es tan simple como un logro técnico obtenido con una “cámara muy cara”.
Llamado a la acción: Entonces, si has llegado hasta aquí, gracias y te dejaré una tarea o tarea si quieres. Empaca tus cámaras y lentes más caros en tu bolso y llévalos a la naturaleza. Cuando llegues, deja tu bolso en el auto y oblígate a tomar fotografías con tu teléfono. Deja que tus ojos y tu mente hagan todo el trabajo duro y capturen la belleza.
