Tanto el de 50 mm como el de 85 mm pueden capturar hermosos retratos, pero te obligan a tomar decisiones diferentes cuando eliges uno u otro. Este video coloca el Viltrox AF 50mm f/1.4 Pro FE y el Viltrox AF 85mm f/1.4 Pro FE en la misma ubicación del mundo real para que pueda ver los cambios que ocurren al usar ambos.
nunca vengo a ti Eli Infanteeste vídeo práctico comienza con una configuración sencilla: un sujeto, un cielo nublado y las dos distancias focales que la gente debate. Infante empezó con Viltrox AF 50 mm f/1.4 Pro FE En un área más estrecha, las opciones de encuadre son más importantes de lo que cree. Se puede ver claramente cómo utiliza vallas y caminos de luz brillante para construir el encuadre y luego ajusta la posición en lugar de forzar que la escena encaje. Muestra una fotografía ambiental y luego usa el flash para fijar una mirada consistente, que es la parte que la mayoría de la gente omite cuando habla de enfoque. Curiosamente, 50 mm se considera la opción predeterminada, no porque sea “seguro” sino porque te permite pasar de tres cuartos a cuerpo completo sin tener que negociar con el medio ambiente.
Luego cambia a Viltrox AF 85 mm f/1.4 Pro FE E inmediatamente encuentre una industria que ya conoce pero que quizás haya subestimado: el espacio. Puedes verlo retroceder unos pasos solo para mantener el encuadre similar, y esa limitación física comienza a afectar la toma más que las especificaciones de la lente. Se queda en f/1.4 y habla de un desenfoque adicional del fondo, pero también admite algo que rara vez se dice en voz alta: a veces una “mejor” compresión te hace perder el contexto. Para el primer objetivo, prefiere el de 50 mm porque muestra más de la escena, lo que afecta a la interpretación del retrato, incluso antes de considerar la nitidez. Si tiendes a disparar en parques, aceras, patios pequeños o en cualquier lugar donde no puedas mantener la marcha atrás, será difícil aterrizar esta parte.
Una vez que cambia de posición y deja de intentar que los tiros coincidan, el vídeo se vuelve más útil. En la segunda toma, más profunda, comenzó con 85 mm, encuadró la toma con elementos de primer plano y medio plano (incluido un cactus) y luego movió el ángulo en pulgadas en lugar de pies. También colocó la luz más atrás de lo habitual para que se extendiera por todo el cuerpo, un recordatorio silencioso de que la distancia de iluminación puede cambiar la percepción tanto como la distancia focal. Cuando volvió a cambiar a 50 mm, no siguió el mismo fotograma; fotografió como si fuera el único objetivo que traía consigo, y ese cambio de mentalidad fue la verdadera lección. Luego caminó por un área problemática con un objeto que distraía y mostró cómo un poste o un banco se podía quitar del marco con un pequeño cambio de ángulo sin convertirlo en una “línea principal” cliché. Hay una advertencia breve y útil para estar atento a las ramas alineadas con la cabeza, un detalle que puede ahorrarle tiempo de edición. Mire el vídeo de arriba para obtener un resumen completo de Infante.
