Explora la visión irrealizada de Nueva York a través de los ojos de Isamu Noguchi
“Noguchi’s New York” abre sus puertas en el Museo de Artistas
este exhibiciónla Nueva York de Noguchi, abrió sus puertas en Museo Noguchi En Long Island City, la atención se centra en cómo un artista pasó décadas imaginando la ciudad como un terreno. esculturael juego y, lo más importante, la vida pública. La exposición muestra proyectos realizados y no realizados y es una reflexión sobre Isamu Noguchirelación de por vida Nueva Yorkla experiencia se siente como visitar una versión imaginaria de la ciudad.
‘Noguchi celebra los materiales relacionados con el lugar,’ tdijo el equipo curatorial a designboom antes de la inauguración de la exposición. ‘En Nueva York experimentó a menudo con esculturas de metal, ya que veía la ciudad como un paisaje de montañas metálicas que emergen del entorno urbano..’
La Nueva York de Noguchi estará en exhibición en el Museo Noguchi del 4 de febrero al 5 de julio de 2026.
noguchi’s new york, vista de instalación, imagen © designboom
Diseño idealista para la gente de Nueva York.
La exposición destaca las formas en que Nueva York fomentó el “inquieto sentido de idealismo” de Noguchi. Se mudó por primera vez a Nueva York en 1922, a la edad de 17 años, y la ciudad siguió siendo su hogar hasta su muerte en 1988. galería Recoge obras de principios de los años 30, cuando era un joven escultor que buscaba un lenguaje que pudiera abordar los problemas de la vida pública.
Avatares retratos de amigos y colaboradores comparten espacio con proyectos y propuestas antifascistas. El modelo de bronce de Play Mountain (1933), que se adapta tanto a Central Park como a una manzana entera, es bajo y ancho, como un terreno. Sus rampas escalonadas, pistas para trineos y pistas comprimen la escala del barrio en una sola superficie.
Visto en persona, el modelo a escala tiene una sensación íntima y táctil. Cerca de allí, una película animada recientemente encargada permite a los niños moverse sobre estas siluetas, transformando los modelos de bronce en movimiento. Los videos responden a una pregunta práctica que el equipo planteó durante la gira. Es difícil imaginar cómo un niño podría ocupar el paisaje esculpido de una pequeña maqueta. Las animaciones colocan a los espectadores dentro de las propuestas, trepando y deslizándose a través de espacios que alguna vez existieron solo en forma de dibujos y modelos físicos.
Isamu Noguchi estrenó Objeto no identificado (1979), la primera escultura pública en terrenos de la ciudad, frente al Hotel Plaza en Doris C. Friedman Plaza, Central Park, Nueva York, 1979. Foto: Donna Svennevik, Archivos del Museo Noguchi
Noguchi celebra a la clase trabajadora de la ciudad
Los neoyorquinos tal vez estén familiarizados con uno de los encargos completados que se exhiben en la exposición: News (AP Building Plaque) (1938-40), la primera obra pública de Noguchi en los Estados Unidos. Se trata de un gran relieve de acero inoxidable instalado en el Rockefeller Center. Fotografías y dibujos de archivo trazan la realización de la pieza, que muestra a un grupo de periodistas como una celebración de la heroica clase trabajadora de la ciudad.
La elección de los materiales parece cuidadosamente considerada, ya que el acero inoxidable pertenece a un enorme edificio de oficinas en el centro de Manhattan. Noguchi respondió a este contexto con un relieve que era a la vez escultura y arquitectura.
Este relieve es una de las únicas obras que se basa en gran medida en los ideales antifascistas de Noguchi. Cerca se exhibe una colección de obras no realizadas, incluido un mural que representa un cañón disparando una bolsa de dinero y una calavera punzante que representa al financiero y banquero de inversiones JPMorgan Chase.
Isamu Noguchi, Prensa (Placa del edificio AP), 1938–4 Foto: Miguel de Guzmán y Rocío Romero/Imagenrensation. © Fundación Isumpa Noguchi y Museo del Jardín, Nueva York/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS)
Enorme panorama de juegos no realizado
En el corazón de la exposición de Noguchi en Nueva York se encuentra el patio de recreo no realizado del artista. Cinco grandes propuestas llenan la galería de estudios, pinturas y películas en bronce. Además de Play Mountain, hay 1940 modelos de equipos de juego, incluido un tobogán compacto (modelo) y un gimnasio en la jungla (modelo), cada uno reducido a líneas y curvas sobrantes. Se parecen a pequeñas esculturas modernistas ideales para escalar.
Noguchi describe estos proyectos como lugares abiertos a la exploración. Quería que los niños inventaran sus propios caminos en lugar de seguir un camino prescrito. Cuando Robert Moses se convirtió en Comisionado de Parques, estas propuestas nunca fueron consideradas. Su primera propuesta de Play Mountain fue rotundamente rechazada. Más tarde recordó que el equipo encargado “giró los pulgares hacia abajo con tanta fuerza que casi se rompieron las uñas”.
El parque infantil más cercano a su realización es el Riverside Park de Manhattan, planificado en colaboración con el icónico e influyente Louis Kahn. Planos, modelos de yeso y estudios trazaron el terreno esculpido a lo largo del río Hudson, donde colinas deslizantes y áreas de patinaje se mezclan entre sí. La oposición de la comunidad obstaculizó el plan y finalmente fracasó.
ngaguchi, Jardín hundido en Chase Manhattan Bank Plaza, 1960-6 Bronce. Foto: © Miguel de Guzmán y Rocío Romero / Imagine Return / The Isau Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York / Artists Rights Society (ARS)
intervenciones en el centro de la ciudad
Una de las obras de mayor éxito de Noguchi en Nueva York es un jardín zen modernista bajo las calles del distrito financiero. El jardín hundido en Chase Manhattan Bank Plaza (1961-64) está ilustrado a través de fotografías y películas. Las piedras de río de Kioto se encuentran en huecos circulares en la base de la torre de cristal. Un vídeo de archivo muestra el agua fluyendo silenciosamente alrededor de la piedra mientras los trabajadores de oficina almuerzan a lo largo de su borde.
El jardín parece un silencio tallado en Wall Street. Estas piedras llevan el tiempo geológico a un lugar donde está controlado por minutos. A unas cuadras de distancia se encontraba Red Cube (1968), inclinado y brillante contra la cuadrícula del bajo Manhattan, y muchos neoyorquinos pasaban junto a él todos los días sin saber que era obra de Isamu Noguchi.
Strange Birds (1945) (izquierda), This Tormented Earth, 1942-43 (elegido 1977) (centro), The Chess Table, 1944, producido por Herman Miller (derecha), imagen © designboom
