Los marcos de vidrieras revelan el interior de un bar de Tokio a través de puertas azules
La renovación de Ogikubo Bar se centra en la puerta de entrada
Ogikubo Bar, reformado por Ateliers Mumu Tashiro, es un barrio modesto bar Ubicado en Okubo, Suginami-ku, no hay una zona residencial, Tokio, Japón. Unos diez años después de su inauguración, el proyecto sufrió su primera intervención arquitectónica, limitada intencionadamente a la sustitución de la puerta de entrada. este proporcionar Explore cómo los elementos arquitectónicos individuales pueden alterar la percepción, la presencia y la interacción espacial sin alterar el diseño interior existente. El pub se construyó originalmente en un garaje familiar y desde entonces se ha convertido en un local popular. Para mantener la familiaridad del ambiente interior y evitar un cierre prolongado, el alcance de la renovación se limitó a la entrada. Esta limitación se convirtió en una premisa central del diseño, posicionando la puerta como un dispositivo arquitectónico y espacial en lugar de un umbral puramente funcional.
Todas las imágenes por Toshihiro Sobashima
Mumu Tashiro utiliza las puertas como dispositivos arquitectónicos
taller Mumu Tashiro inició el proceso de diseño con un estudio del color azul. El azul está ampliamente presente en las tradiciones culturales y materiales japonesas, como el índigo y el azul marino, y fue elegido por su visibilidad y legibilidad en condiciones de poca luz, lo que lo hace adecuado para actividades nocturnas como bares. Se probaron varias combinaciones de pigmentos, incluidas mezclas de gris, negro, verde y amarillo. Al final, se eligió un azul único y sin modificaciones por su claridad y consistencia. Si bien parece vibrante a la luz del día, el color se suaviza bajo la iluminación de la calle y cambia sutilmente a medida que interactúa con el sustrato de madera contrachapada de Liuan, lo que permite que la veta de la madera afecte la apariencia de la superficie. Con el telón de fondo de la fachada de hormigón existente, la puerta azul sirve como un marcador visual dentro del paisaje urbano residencial, estableciendo una identidad única manteniendo una escala limitada.
La puerta se compone de diez paneles de vidrio individuales, cada uno de los cuales varía en color, textura, transparencia y origen. Los paneles provienen de proveedores de vidrio especiales y se fabrican en Japón, Estados Unidos, Francia y Alemania. Su ubicación se calibra cuidadosamente en función de la altura, la proporción y la usabilidad, asegurando que cada pieza mantenga independencia visual y al mismo tiempo contribuya a la composición general. A medida que la luz del día se desvanece en la noche, la iluminación interior activa el vidrio, revelando reflejos en capas, siluetas y movimiento. La pequeña apertura permite una visibilidad parcial entre el interior y el exterior, creando una relación mediada en lugar de una exposición total. Se introdujeron elementos de ventana corredizos y extraíbles para dar cabida a la interacción tridimensional, y se adaptaron in situ marcos de madera prefabricados para adaptarse a diferentes espesores de vidrio. La combinación de componentes estandarizados y adaptaciones hechas a mano refleja un enfoque pragmático de la artesanía contemporánea.
La puerta azul actúa como un dispositivo arquitectónico en lugar de un umbral funcional.
La arquitectura es vista como un proceso continuo.
Además de su función como punto de entrada, la puerta también cuenta con un banco plegable, ampliando su funcionalidad a zonas de asientos y descanso. Este elemento se basa en precedentes arquitectónicos y de mobiliario que combinan practicidad con expresión espacial. Los bancos permiten patrones informales de uso, que incluyen espera, descanso e interacciones sociales breves, permitiendo que las puertas funcionen como interfaces públicas a pequeña escala en lugar de límites fijos. El uso observado a lo largo del tiempo demuestra una serie de comportamientos que no están estrictamente prescritos en el diseño, lo que refuerza el papel de la puerta como objeto adaptable a la vida diaria.
La Puerta Azul representa la primera fase de una estrategia de renovación progresiva planificada para el Ogikubo Bar. Las intervenciones futuras están diseñadas para ser escenificadas para minimizar las interrupciones y al mismo tiempo permitir a los visitantes observar la transformación en curso del espacio. Dentro de este marco, la puerta es a la vez un elemento arquitectónico autónomo y una superficie con profundidad, compuesta de color, vidrio, movimiento y propósito. En lugar de señalar su finalización, el proyecto construye la arquitectura como un proceso continuo. A través de una intervención, la transformación de Ateliers Mumu Tashiro investiga cómo la decoración, la especificidad material y la interacción humana pueden expandir el papel de la puerta más allá de su definición tradicional, posicionándola como una instalación espacial y social dentro de una comunidad urbana.
Hay diez paneles de vidrio en la entrada, cada uno con un color, textura y transparencia diferente.
Bar de barrio integrado en un paisaje urbano residencial
La superficie azul brillante interactúa con la textura del contrachapado Liuan
