Espacio Archipiélago: Pabellón Serpentino No. 23
No 23 Pabellón Serpentino Completado y abierto al público el 7 de junio de 2024. investigación popularLa estructura, llamada Archipelagic Void, se compone de cinco “islas”, cada una de las cuales varía en tamaño, forma, nombre y propósito, y proporciona una plataforma dedicada para la programación en vivo del Serpentine a partir de junio. La estructura tiene un vacío único en su centro, rodeado por una serie de estructuras más pequeñas y adaptables. El diseño hace referencia al madang, o patio abierto, que se encuentra en las casas tradicionales coreanas. Rodeando el vacío, cada estructura de este poliedro pabellón Concebido como una “máquina de contenidos” con un nombre y propósito únicos, incluye una galería, biblioteca, auditorio, casa de té y torre de juegos. Juntas, estas secciones crean diez espacios que rodean el vacío: cinco espacios cubiertos diferentes y cinco áreas intermedias abiertas que se integran con el parque circundante y las actividades del pabellón.
para celebrar la apertura del archipiélago vacío, designboom Habla con Minsuk Cho Obtenga más información sobre la inspiración detrás del pabellón de este año. “Quería crear un espacio donde diferentes personas puedan reunirse en su vida diaria, donde puedan relajarse y sentirse como en casa. La arquitectura no se trata solo de capturar momentos hermosos en fotografías. Es algo en lo que puedes sentarte, algo a lo que subir. interactuar con. Nos lo cuentan los arquitectos coreanos. Para una exploración más profunda de los objetivos del diseño y su conexión con la tradición coreana, profundice en el completo entrevista Sumérgete en la complejidad de la estructura a continuación y a través del ensayo fotográfico adjunto. tu eres murray.
Todas las imágenes por tu eres murray
Entrevista con Cho Min Seok
designboom (DB): ¿cuál fue la inspiración detrás del diseño del pabellón?
Cho Min-seok (presentador): El pabellón no es una locura tradicional en la cultura de los jardines inglés y francés. Es algo que creaste y que no existe en este mundo. Fue una idea utópica que condujo a nuevos enfoques tecnológicos: el prototipo Glass Pavilion en 1914, el Buckminster Fuller Dome y la Dymaxion House en 1942. Creo que provienen de esta estúpida cultura.
Miro el pabellón de una manera dimensional más concreta. No se trata sólo de ser diferente. Pero también porque creo que tiene que ser un acto de equilibrio. No queríamos repetir la misma historia, sino conectarla con mi cultura de alguna manera. En mi cultura, los pabellones no sirven tanto para inventar un mundo nuevo sino para descubrir el entorno. Es más orgánico; tienes una hermosa vista de una montaña, tienes hermosas rocas y puedes fácilmente construir algo encima de ellas. La arquitectura no es realmente un objetivo, es sólo una forma de ver las cosas, es más como un indicador de una hermosa luna que la creación de un nuevo mundo completamente hermoso en la luna. Para mí fue un punto de partida muy interesante.
Archipiélago vacío de Minsuk Cho
Moderador (continuación): Luego miramos las áreas más concentradas del espacio y pensamos que tal vez teníamos la responsabilidad de mantenernos alejados de ellas. Lo que pudimos alcanzar fueron los confines exteriores, por lo que llegamos a algo parecido a una nebulosa. Esta fue una gran oportunidad porque en realidad necesitábamos dos funciones: un espacio de reunión para 200 personas y una cafetería. Acabo de regalar uno de ellos como casa de té pública. Fue casa clave en 1934 y luego convertida en galería. Así que creo que la gente disfrutará bebiendo aquí. Eso es algo que acoge con agrado a los norteños.
Luego también construimos una torre de juegos en el lado sur. Queremos unir a diferentes personas. Esta es otra forma de generosidad que la arquitectura puede brindar. Una forma de lograrlo es brindar opciones que reúnan a personas de todos los ámbitos de la vida. Esto es similar a la visión del parque del diseñador de Central Park, Frederick Olmsted, como un lugar de civilización pública e interacción social organizada. Para mí, así es como unimos a diferentes personas. Cuando nos sentamos en el pabellón, no lo abandonamos; Podemos hacer nuestras propias cosas sin preocuparnos ni molestarnos por lo que sucede a nuestro alrededor. Además, diseñé un asiento individual para la biblioteca. Uno puede sentarse de espaldas al círculo y mirar hacia el norte para evitar la luz solar directa. Es posible que se pongan unos auriculares y se queden completamente solos. También creo que esto es aprovechar los lados del banquillo. Básicamente, hay cinco pares de paredes que se pueden ocupar. No es sólo un edificio para ser admirado.
El pabellón consta de cinco “islas”, cada una con un tamaño, forma, nombre y propósito diferente.
DB: Entonces, se debe lograr un equilibrio entre conectarse con la comunidad en general y brindar espacio para las personas.
anfitrión: Exactamente. Los hay colectivos e individuales, además de arquitectónicos. En los últimos años, he estado pensando en cómo comenzó la Web alrededor del año 2000 y Google comenzó como solo un motor de búsqueda. Siete años después, apareció el iPhone y cambió nuestro entorno y estilo de vida. Fue entonces cuando perdí el interés. A principios de este siglo teníamos grandes esperanzas en un ritual universal de conexión y comunicación. Me dio más formas de pensar sobre el propósito de la arquitectura al unir a diferentes personas. A pesar de celebrar la diversidad, nuestra sociedad se ha vuelto cada vez más dividida y segregada.
Quería crear un espacio donde diferentes personas pudieran reunirse en su vida diaria, donde pudieran relajarse y sentirse como en casa. La arquitectura es algo más que capturar momentos hermosos en fotografías. Es algo en lo que puedes sentarte, subirte e interactuar. Se puede escuchar la arquitectura; ofrece diversos escenarios de actividad. Para mí, el Serpentine Pavilion tiene más que ver con este experimento social.
“La arquitectura es más que simplemente capturar momentos hermosos en fotografías. Es algo con lo que puedes interactuar”, comparte el arquitecto.
DB: ¿Puedes compartir cómo incorporas elementos tradicionales coreanos en un entorno londinense contemporáneo?
anfitrión: Madang en Corea es casi una costumbre; está casi prohibido planear algo en el medio. Por lo general, pondrás algunas plantas alrededor de los bordes y puede que haya un pozo, o podrías tener perros o vacas. Este vacío existe no porque practiquemos el Zen, aunque puede provenir de esa tradición, sino porque el Zen está en un vacío circular en el medio de la rueda, con radios que conectan el anillo exterior y el interior para hacer que las cosas se muevan. Este concepto energiza el espacio. Desde una perspectiva climática, absorbe el agua de lluvia, que luego se evapora y crea un flujo de aire, ayudando con la ventilación. También refleja la luz porque utilizamos los materiales más brillantes posibles. Esto aporta una luz muy brillante a espacios interiores normalmente oscuros, lo que hace que el espacio sea más respetuoso con el medio ambiente. También puede albergar una variedad de eventos, desde bodas hasta simplemente sentarse juntos y disfrutar del sol o la brisa.
Todo sucedió en Madang. De hecho, estamos sentados en él ahora mismo. Inicialmente, consideramos que la gente se sentara en el suelo, pero debido a la lluvia y otros factores, esto no fue posible. En Corea valoramos las relaciones táctiles; nos quitamos los zapatos, ponemos pisos de madera o con calefacción y mantenemos los muebles al mínimo. Nuevamente aquí no tenemos mobiliario, salvo la biblioteca, donde hay un asiento para una persona y dos asientos para el bibliotecario. Nuestra arquitectura refleja nuestras prácticas culturales de contacto piel con piel e interacción táctil.
El pabellón cuenta con una torre de juegos.
