Doom ha sido una gran inspiración a lo largo de mi carrera. Me encanta la fusión de la ciencia ficción y los elementos orgánicos con imágenes religiosas. Todo se ve pesado y rudo, la banda sonora siempre me hace sentir pintado. Entonces, cuando el editor Bethesda me contactó para la portada de su último título, The Dark Ages, fue un sueño hecho realidad.
Será un gran proyecto, el tiempo es apretado, por lo que la eficiencia es el nombre del juego. The Dark Ages lleva franquicias a nuevas direcciones y en un entorno de fantasía abierto. Doomsday Killer tiene su arma clásica, pero ahora viene con un escudo y una maza.
El resumen describe al asesino del fin del mundo que lucha a través de un grupo de demonios del infierno. De las escenas de batalla anteriores, sabía que si estaba encerrado en los detalles de representación, entonces esta pieza sería un gran momento.
La clave es hacer que la imagen se vea poderosa e influyente por la composición, el tono y las decisiones de color, y luego verse mejor al agregar detalles. La clave aquí es manipular el flujo de trabajo para lograr esto, lo que explicaré en profundidad en el siguiente proceso (consulte nuestra guía si necesita usar las herramientas La mejor tableta de dibujo).
01. Lea la introducción y ajuste la composición inicial
Antes de comenzar cualquier imagen, asegúrese de que su perfil y todo lo que su cliente quiera sea claro. No tengas miedo de hacer preguntas; Antes de comenzar, es hora de descubrir algo verbalmente más rápido que después de la mitad de la pintura.
Obtuve una miniatura aprobada que muestra el diseño y el trabajo que Bethesda quería. A partir de ahí, comencé a ajustar la pose del asesino del fin del mundo para que se viera lo más dinámico y dinámico posible.
02. Cree una miniatura de color primero
El color es crucial porque define una pieza de equilibrio emocional y de tono. Fallen Down primero le da una idea clara de dónde ir a la pintura, lo que significa que puede trabajar en escala de grises con más confianza.
03. Cambios en la miniatura de color
En esta etapa, es importante registrarse y asegurarse de que el resumen se complete. Mi primera miniatura de color tiene un fuerte fondo azul. Esto parece interesante, pero no transmite una resonancia de fantasía brevemente enfatizada. En el futuro, elegí algo más cálido, más terroso, más tradicional, lo cual es consistente con el entorno infernal del juego.
04. personajes que describen guías
Esta imagen tiene docenas de monstruos únicos que necesitan ser retratados con precisión. Para poner todo en el lugar correcto y saber a dónde van las sombras, pongo un boceto suelto en la escala de grises de la miniatura. A partir de este momento, la capa siempre está encima de todo.
05. Bloqueos en valores
El factor clave aquí es la legibilidad. Con tanto desarrollo, es crucial centrarse en nuestro grupo central de figuras. Mantengo todo lo que no importa, ya sea la oscuridad o la representación con dos valores para que el asesino del Doomsday supere cualquier otro valor.
06. Mejore los valores y agregue detalles
Ahora que hemos definido aproximadamente el valor, es hora de desarrollar el siguiente nivel de información. Esto es lo que comencé a dar una impresión de los valores locales, el primer indicio del mensaje y comencé a definir mi sombra.
07. Forma la sombra
Es crucial saber qué es la luz y lo que está en la sombra. Define la forma de los gráficos, ahorra mucho tiempo para renderizar y se ve muy bien. Si encuentra que su imagen se ve suave y blanda, intente pintar personajes con dos valores, sombras y luz y vea cómo le da un aspecto más pintado y dinámico.
08. Para colocar claramente la luz en la oscuridad
Para ayudar a los personajes a leer claramente, asegúrese de que todo esté oscuro y enmarcado con objetos claros y viceversa. Hacer esto a través de la imagen puede hacer que sus números se destaquen y sean diferentes entre sí, especialmente en imágenes ocupadas y desordenadas como la mía.
09. Agregar color inicial
Utilizo una combinación de fotos de superposición en varios modos de mezcla, así como luces duras, superposiciones y multiplicadores para agregar color a la pintura en escala de grises. Verlo con miniaturas de color aprobadas para guiar su decisión aquí. No se preocupe, en esta etapa todo se ve demasiado fuerte o no bien, ya que pintará sobre el trabajo que está tirando hacia adelante.
10. Perfecta tu paleta de colores
Ahora comience a perfeccionar el color y la mancha y toque el área para que no griten a la parte a la que queremos prestar atención. Descubrí que mezclarlo y glasearlo de esta manera mientras mantenía el contenido visible proporciona un aspecto tradicional satisfactorio para pinturas digitales.
Use el color para controlar el enfoque
El color es una de las muchas opciones que puede usar para enfocar la atención de su espectador en la parte correcta de la imagen. Aquí cambié el tono de los Imps al tono azul debajo de Doom Killer para contrastar bruscamente con el resto de la imagen.
12. Primero prestado el pase
¡Finalmente, llegamos a la renderización! Gran parte de la información se ha establecido a través de los procesos de escala de grises y sombreado, por lo que es solo una cuestión de romper formas más grandes en formas más pequeñas. Me gusta alternar entre manchas y colocar marcas opacas para que la pintura se vea genial en esta etapa.
13. Mantente enfocado
Por lo general, sus ojos siempre giran hacia los puntos más brillantes de la imagen, por lo que mi plan es el único blanco puro en el asesino del fin del mundo. Sin embargo, en algún momento, me di cuenta de que el color crema en la parte superior del cielo también llamó la atención de la audiencia, por lo que era necesario retroceder el área.
14. Crea una imagen de fondo
Una de las cosas satisfactorias sobre el campo de batalla de pintura es que puedes encontrar docenas de personajes de fondo muy rápidamente. Para hacer esto, imagine cómo caerá la luz sobre ellos, simplemente dibuje los aspectos más destacados. Esto le permite encontrar muchos números de manera eficiente.
15. Último ajuste
Reboté en la imagen y resolví todo lo que necesitaba ser arreglado. Esto podría ser definir o suavizar el contorno, afilar los detalles o simplemente agregar información. Si la pintura se construye correctamente, estas pinturas no tendrán un gran impacto en general, pero siempre es bueno hacerlo.
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