Cada año, cuando llega el otoño y los bosques comienzan a cambiar, mi atención se desvía del amplio paisaje al suelo del bosque. Este cambio parece apropiado, tanto en sentido literal como figurado, ya que fotografiar hongos consiste en prestar atención a los detalles más pequeños. Es un proceso más lento y considerado en el que cada pequeño ajuste cuenta.
Para mí, lo más importante que separa las imágenes de hongos normales de las que realmente destacan es el enfoque. Y no me refiero sólo al enfoque automático. Me refiero a todo mi enfoque: mi posicionamiento, selección de lentes y cómo acerco la profundidad de campo mediante el apilamiento de enfoque.
Comprender los desafíos de la fotografía de hongos
Los hongos presentan un desafío que la mayoría de los paisajes que suelo fotografiar no tienen. Son pequeños, generalmente cerca del suelo y casi siempre crecen en condiciones frescas y húmedas. Esto significa que normalmente trabajo con poca luz, con un plano focal muy estrecho y con fondos llenos de musgo, hojas y ramas que pueden distraer fácilmente la atención del sujeto.
Incluso en f/16, encontré que la profundidad de campo era insuficiente para mantener la nitidez en todo el hongo. El borde frontal de la tapa puede ser el punto focal, pero el borde posterior o el tallo a menudo se suaviza. Este es uno de los problemas más comunes que noto cuando miro las primeras fotografías de hongos: un ligero desenfoque que hace que la imagen parezca inacabada.
Aquí es donde entra en juego el apilamiento de enfoque. Es una técnica simple pero muy efectiva que convierte un sujeto tridimensional de arriba a abajo en una fotografía nítida y detallada.
El secreto: concentración y paciencia
Mi proceso de apilamiento de enfoque es simple. Tomo una serie de imágenes, cada una de las cuales se centra en el sujeto con un poco más de profundidad, y luego las combino en un software como Adobe Photoshop. El resultado es una imagen única en la que cada parte del hongo es nítida, desde la punta del sombrero hasta la base del tallo.
Dependiendo del tamaño del hongo y de la distancia a la que estoy trabajando, suelo realizar de cinco a diez disparos. Es importante realizar pequeños ajustes en el anillo de enfoque entre cada exposición; un cambio de tan solo unos pocos milímetros puede alterar completamente el enfoque.
Si su cámara tiene horquillado de enfoque incorporado, puede automatizar este proceso, pero prefiero hacerlo manualmente. Me ayudó a ser más consciente de lo que estaba pasando en la toma.
Este estilo de disparo requiere paciencia. A menudo me tumbaba boca arriba en el suelo del bosque y empujaba con cuidado trípode Ponte en posición y vuelve a comprobar el enfoque después de cada disparo. Fue un proceso tranquilo y metódico que disfruté mucho. Después de pasar la mayor parte del año persiguiendo puestas de sol y un clima cambiante, es bueno reducir el ritmo y prestar atención a las pequeñas cosas.
Perfil bajo: una perspectiva importante
La fotografía de hongos funciona mejor cuando disparas a la misma altura que el sujeto. Disparar desde arriba rara vez reproduce con precisión su forma o textura. Para capturar sus verdaderas características (las curvas de los sombreros, los detalles de las branquias, la textura de los tallos) necesitaba bajar mi postura.
Por lo general, esto significa colocar el trípode casi plano en el suelo o quitar la columna central por completo. Ayuda si su trípode permite una columna invertida, pero prefiero mantener la cámara en posición vertical para poder ajustar y recomponer la toma fácilmente.
Tumbarse en un bosque húmedo puede no parecer atractivo, pero esta perspectiva cambia por completo la composición. Empiezas a ver los pequeños detalles de la escena: cómo un trozo de musgo actúa como un marco natural o cómo una luz suave se filtra a través del dosel para resaltar la tapa de un hongo.
Conozca su distancia mínima de enfoque
Antes de salir, siempre me recuerdo a mí mismo que debo comprobar la distancia mínima de enfoque de mi lente. Cada lente tiene un límite en la distancia de enfoque, y esa distancia determinará qué tan cerca puedo acercarme antes de que la cámara ya no pueda enfocar.
un dedicado lente macro Es ideal para este tipo de trabajos, ya que está diseñado para enfocar a corta distancia sin perder detalle. Dicho esto, también he usado la función de zoom. 24-105 mm o 70-200 milímetros Cuando estoy en su rango de enfoque. Lo más importante es comprender ese límite antes de establecerlo.
También presto atención a la distancia entre el elemento frontal de la lente y el sujeto. Si me acerco demasiado, la lente bloquea la luz o proyecta sombras, arruinando la toma. A veces, retroceder un poco y recortar más tarde producirá resultados más limpios que forzar la toma a estar más cerca.
Selección de profundidad de campo y apertura.
Siempre hay un equilibrio entre apertura y nitidez general. Una apertura amplia como f/2.8 puede proporcionar un hermoso desenfoque del fondo, pero dificulta el apilamiento del enfoque porque se captura menos profundidad en cada imagen. Las aperturas muy estrechas, como f/16 o f/22, provocan difracción, lo que reduce los detalles finos.
A través de prueba y error, descubrí que f/5.6 a f/10 suele ser el punto ideal. Proporciona buena nitidez y suficiente superposición entre los cortes de enfoque para un apilamiento fluido.
Estabilidad y ajustes menores
Dado que los hongos crecen en bosques sombreados, las velocidades de obturación suelen ser lentas. Un trípode resistente es esencial. Utilizo un disparador remoto o un temporizador de 2 segundos y desactivo la estabilización de imagen cuando monto la cámara para evitar vibraciones menores.
Después de cada toma, vuelvo a enfocar ligeramente hacia adelante, asegurándome de que cada área de enfoque se superponga a la anterior. Una vez que el conjunto completo está completo, hago una revisión rápida de los fotogramas para detectar una desviación del enfoque antes de pasar al siguiente sujeto. Este es un trabajo repetitivo, pero estas comprobaciones pueden ahorrar tiempo a la hora de abordarlo más adelante.
luz y ambiente
La luz nublada es perfecta para la fotografía de hongos. Una iluminación suave y uniforme revela colores y texturas naturales sin sombras marcadas. Si la luz es demasiado plana, a veces uso una pequeña reflector o un Luz LED de mano Levante suavemente la sombra debajo del sombrero.
Siempre estoy consciente de mi entorno. Las hojas, el musgo y la madera podrida pueden ser fuertes elementos de apoyo que ayudan a contar la historia de la vida de los hongos. A veces muevo una rama u hoja suelta para distraerme de la composición, pero nunca molesto al hongo ni cambio demasiado la escena.
Postprocesamiento y mezcla
De vuelta frente a la computadora, combiné las imágenes apiladas usando Capas de fusión automática de Photoshop, que alinea automáticamente los marcos y fusiona solo las áreas nítidas de cada exposición.
Una vez que tengo los archivos combinados, hago ajustes sutiles de contraste, nitidez y equilibrio de color. A menudo esquivo y quemo suavemente para darle forma a la luz y llamar la atención sobre la textura del sombrero o las branquias debajo. No hace falta mucho: los detalles de la pila de enfoque suelen explicarse por sí solos.
El panorama más amplio: por qué vale la pena
Lo que más me gusta de fotografiar hongos es que me frena. No se trata de una luz espectacular o de cielos que cambian rápidamente. Se trata de observación tranquila y paciencia: estudiar algo pequeño y descubrir la belleza de su estructura.
La imagen de los hongos terminada puede ser tan satisfactoria como cualquier paisaje extenso. Es gratificante ver todos estos detalles, sabiendo que provienen de una serie de pequeñas y cuidadosas decisiones.
Si hay algo que aprender de mi enfoque, es este: la fotografía de hongos tiene que ver con el enfoque, tanto técnica como mentalmente. Tómate tu tiempo, domina el proceso de apilamiento, conoce tu equipo y mira el mundo desde su perspectiva. Haz esto y hasta el hongo más pequeño podrá tener un impacto real en tu cuerpo.
