Mi nombre es Angela Hall, soy artista e impresora de pantalla de North Yorkshire y he estado realizando y vendiendo impresiones de edición limitada desde mi estudio, eventos de impresión profesional y galerías regionales durante los últimos 5 años.
Mi viaje creativo comenzó con una licenciatura en diseño gráfico en Bath College of Art en la década de 1980, luego pasé a trabajar en la industria del diseño y la impresión, antes de pasar a trabajar en el sector artístico comunitario en el sureste de Londres. Al mudarme al norte, a North Yorkshire, la cultura cambió drásticamente y trabajé con comunidades rurales y establecí la organización artística comunitaria Rural Arts en Thirsk. Después de más de 30 años al frente, decidí volver a mi lado creativo.
Describe tu proceso de grabado.
Mi proceso de impresión es principalmente serigrafía de exposición. Mi enfoque es muy directo y trato de utilizar plantillas muy atrevidas dibujadas y pintadas a mano basadas en dibujos y pinturas de mis cuadernos de bocetos. No me gusta copiar mi arte en la computadora, prefiero dibujarlo a mano en acetato con tinta china y superponer elementos de collage. Mi proceso es muy fácil de seguir y me encanta experimentar con texturas y mezclar tintas en la pantalla para lograr variaciones de color. Utilizo una plataforma de exposición grande para transferir mis diseños a la pantalla antes de imprimirlos en mi estudio.
“Pescado y fruta”
¿Cómo y dónde aprendiste a imprimir?
Aprendí serigrafía en la escuela en los años 60 y 70 y creé estampados brillantes y atrevidos que mi mamá convirtió en cortinas y manteles. Cuando estaba en la escuela de arte, me fascinaba la sala de impresión de Bath College, donde aprendí el proceso de serigrafía por exposición y cómo convertir mis grandes pinturas y dibujos en impresiones. Creo que esto despertó mi imaginación más que los gráficos y la tipografía, y todavía uso exactamente el mismo proceso hoy. Después de la escuela de arte trabajé en la industria donde aprendí métodos de impresión más comerciales y técnicos, además de trabajar con diferentes tintas y superficies.
«Gallo»
¿Por qué grabado?
Documentar mi entorno en cuadernos de bocetos ha sido una práctica diaria durante muchos años, y la serigrafía me permite transformar mis pequeños dibujos en obras de arte impresas atrevidas y lujosas. También me encanta todo el proceso de fabricación y el aspecto práctico de trabajar con pantallas, mezclar tintas y solucionar problemas de impresión. La serigrafía es un proceso activo; a diferencia del grabado y la impresión tipográfica, no necesito trabajar en negativo ni reflejar el diseño ni alterar mi cerebro. También soy una persona muy enérgica y la serigrafía me permite trabajar de una manera dinámica que creo que refleja mi personalidad.
«Piloto de Whitby»
¿Dónde trabajas?
Vivo en una finca y tengo un estudio en el primer piso. Estoy rodeado de campos, a menudo visitados por ciervos, liebres y un curioso petirrojo que salta si dejo la ventana abierta. El estudio está repleto de equipos, incluido un lindo banco con aspiradora y escobilla de goma de un solo brazo, 2 cajas de planificación grandes y una mesa de trabajo grande con una caja de luz. Tengo una unidad de exposición grande y una unidad de descarga instaladas en el garaje adyacente. Tengo suerte de tener mucho espacio para la pantalla, etc.
«Caderas, vainas y conos»
Describe un día típico en tu estudio.
Programo el inicio de cada semana laboral para incluir tiempo de estudio creativo, administración, jardinería y correr en los páramos de North Yorkshire donde vivo. Normalmente corro temprano en la mañana y luego vuelvo a casa y sigo trabajando en varios proyectos. Mis ejercicios de dibujo se realizan en el lugar, ya sea en casa o mientras salgo de compras, camino, etc. Dibujo todas las plantillas antes de preparar la pantalla, lo que puede tardar desde unos pocos días hasta una semana en completarse. Dedico un día a limpiar la pantalla y cubrir mis tratamientos fotográficos, normalmente dejándolos secar durante 24 horas. Tiendo a dejar 2 días soleados para imprimir mis impresiones de edición limitada, lo que proporciona un amplio tiempo de secado entre pantallas. Por supuesto, siempre hay muchas tareas administrativas por hacer, clientes con los que contactar, impresiones que publicar, etc., y trato de reservar tiempo cada semana o programarlo entre otros trabajos. Dirigir una pequeña empresa siempre es un acto de equilibrio y ¡me distraigo fácilmente!
«Paloma elegante»
¿Cuánto tiempo llevas haciendo impresiones?
Trabajé a tiempo completo durante los últimos 5 años, de forma intermitente desde la década de 1980.
¿Qué te inspira?
Mi proceso está guiado por actividades diarias de dibujo en mi cuaderno de bocetos, donde exploro mi entorno y registro mis experiencias. Mi principal inspiración proviene de mi entorno, que podría ser la naturaleza muerta de un objeto favorito en el alféizar de una ventana, una gallina de guinea de granja corriendo por el jardín o los numerosos dibujos que hago en museos, jardines, puertos costeros, etc. La mayoría de mis diseños impresos se crean a partir de mi memoria de un lugar u objeto, que simplifico cuando regreso al estudio. Busco lo excéntrico en mis temas y quiero que mi trabajo refleje el entorno rural en el que vivo y trabajo. Hay un fuerte estilo gráfico en mis impresiones.
«Fiesta de la fruta»
¿Cuál es tu producto de grabado favorito?
Tengo algunos favoritos y estoy asombrado de cómo el proceso de serigrafía elimina las horribles tintas a base de solventes que tanto me excitaron y arruinaron mi piel y mi ropa, sin mencionar mis pulmones. mi favorito Tintas y medios acrílicos. Todos hechos por Daler Rowney, pero hay otros disponibles. Si bien me gusta pintar sobre acetato de floristería, también uso algo llamado partículas reales Recoge preciosos tonos y marcas con crayones y tinta.
‘borde del camino’
¿Qué has hecho de lo que estás más orgulloso?
Algunas de mis impresiones, como «Guardias» y «Fancy Doves», requieren un dibujo extenso, desde las ideas iniciales del cuaderno de bocetos hasta la creación de plantillas finales dibujadas a mano. Además, también utilizo trazos rápidos y diseños sueltos, «Limones y Sardinas» es uno de mis favoritos.
¿Dónde podemos ver tu trabajo? ¿Dónde vendes?
Puedes verme en la Feria Nacional de Grabado y Artesanía. Para obtener más información, visite mi sitio web. www.artfarm.uk Allí podrá encontrar la lista más reciente de eventos y exposiciones.
‘banco’
estaré exponiendo este año Festival de artesanía de Bovey Tracey En Devon, 7th-9th Junio
Participaré en dos exposiciones – exposición individual Galería Masham y una exposición colectiva Sociedad Real de Horticultura Harlow CarrHarrogate, agosto-septiembre.
Las siguientes galerías también presentan mi trabajo:
molinos de sunnybankFarsley, Leeds
Galería de sal, Beverly
Centro de artesanía de Leeds
‘alerta’
¿Qué verás a continuación?
Actualmente estoy trabajando en una serie de nuevas impresiones para una exposición en la Masham Gallery en Richmond, North Yorkshire, en julio. Este trabajo se inspiró en mis cuadernos de bocetos de jardines, plantas y vida silvestre.
¿Tiene algún consejo para impresores y creativos? Consejos para serigrafistas
- Conceptos básicos del equipo: comience con el equipo básico y no invierta en kits costosos.
- Aprenda con y de otros: únase a un grupo o estudio de impresión para aprender a imprimir con profesionales o realice un curso en línea. Esta es la mejor manera de conseguir equipos y materiales y desafiarte a ti mismo de forma creativa.
- Simplicidad: mantenlo simple
- Intente ser original: desafíese a sí mismo y encuentre lo que funcione para usted. Crea a partir de tus propios dibujos y diseños originales.
Sigue a Ángela Instagram mirala canal de youtube
Una sencilla introducción a la serigrafía , Introducción a la serigrafía fotográfica. , Introducción a la serigrafía y la impresión monocromática.
