Nicholas Brunetti: ALLAH – LENSCRATCH

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: abril 15, 2026

La fotografía europea reciente ha experimentado un cambio complejo hacia el retrato cinematográfico, alejándose de la estética digital clínicamente perfecta de años anteriores en favor de narrativas cinematográficas más reflexivas. Esta tendencia trata los fotogramas individuales no como retratos independientes sino como fotogramas de una película más grande e invisible. Al utilizar una paleta de recortes amplios de estilo anamórfico, una espectacular iluminación de borde y una “gradación de color realista pero cambiante”, el fotógrafo está generando suspenso y tensión emocional. Este tipo de imágenes narrativas a menudo priorizan la imperfección intencional; superficies duras, texturas y expresiones sin planteamiento se utilizan como dispositivos narrativos para evocar un sentido de historia y humanidad; algo que se siente cada vez más importante en una era de perfección generada por la inteligencia artificial. El enfoque visual ha pasado de capturar la apariencia del sujeto a establecer una voz visual que sugiere una historia que sucedió antes de que se presionara el obturador y que continuará mucho después de que se presione el obturador. Hoy destacaremos su trabajo. Nicolás Brunetti.

nicolas brunetti es un fotógrafo documental italiano que vive en Cesena, Italia.

Su trabajo se centra en proyectos fotográficos de larga duración que abordan cuestiones sociales y medioambientales. Cuenta íntimamente las historias de comunidades que viven al margen de la sociedad, y describe experiencias personales vividas que reflejan la urgencia colectiva y las necesidades compartidas.

Ha participado en talleres y clases magistrales con fotógrafos de renombre internacional como Fulvio Bugani, Federico Borella y Antonio Faccilongo. En 2025, participó en el Eddie Adams Workshop XXXVIII en Nueva York y fue seleccionado en Photograph-ER, el programa de formación profesional de la Asociación Fotográfica Europea de Reggio Emilia. Su trabajo ha sido publicado por Vogue, Perimetro e InsideOver. Es el ganador del premio Patricia D. Richards Legacy Award 2025 y finalista del Prix Révélation 2025 en Les Rencontres d’Arles. También ganó la convocatoria abierta 2024 “La presentación es el nuevo futuro” organizada por la Fondazione Imago Mundi, fue finalista de los Encontros da Imagem – Emergentes 2024 en Portugal, ganó el Life Framer – Youth Award 2024 y fue finalista del National Geographic italiano 2018.

Instagram: @nicolasbrunetti

Si alguna vez ha visitado el sur de España o Marruecos, es posible que nunca se haya dado cuenta de que Ceuta, una pequeña ciudad autónoma española en la costa del norte de África, limita con Marruecos y se encuentra al otro lado del Mediterráneo desde Gibraltar. La ciudad independiente tiene una población predominantemente cristiana y árabe, y la juventud árabe es el foco del intrigante retrato narrativo de Nicolas Brunetti de una tierra y jóvenes que viven en circunstancias algo limitadas, tanto en sentido literal como figurado. Brunetti se centra en los jóvenes de una comunidad árabe de Príncipe conocida por sus divisiones sociales, incluido el tráfico de drogas y la radicalización. Pero sus conmovedoras imágenes cuentan una historia completamente diferente.

El proyecto de Brunetti “Inshallah” (o si Dios quiere) utiliza retratos de El Príncipe en su juventud y el paisaje circundante para transmitir un mensaje de esperanza en lugar de desesperación. Sus retratos suelen ir acompañados de luces y sombras confusas, creando una fuerte sensación de confinamiento y opresión… permitiendo al espectador sentir la carga que soportan sus sujetos. Pero otras imágenes, especialmente las del océano, infundieron esperanza y libertad en aquellos hombres y mujeres jóvenes que tenían las ventajas de la ciudadanía española y europea, algo que podría haber sido difícil de lograr para la mayoría de los jóvenes árabes.

Brunetti también utilizó el paisaje para transmitir una sensación de aislamiento, incluyendo imágenes del muro utilizado para separar Ceuta de Marruecos, así como vallas que aparecen en varias imágenes, evocando barreras y restricciones. La separación y la inseguridad son elementos clave del trabajo. Brunetti dijo: “El proyecto pretende arrojar luz sobre la incertidumbre y la inestabilidad que enfrentan los jóvenes en la comunidad, al mismo tiempo que los retrata como protagonistas: individuos que comprenden plenamente su situación y tienen la capacidad de moldear su propio futuro, creando un espacio para el libre pensamiento y la acción. Estas son historias personales íntimas que reflejan la perspectiva de la comunidad en general, incluidos jóvenes de origen marroquí con ciudadanía española, ciudadanos europeos que viven en el continente africano, ciudadanos europeos que se exploran a sí mismos en relaciones con otras identidades culturales, ciudadanos europeos en el continente africano y otras identidades culturales”.

El estado de suspensión que viven estos jóvenes se desarrolla entre fuerzas opuestas: la dimensión interna del barrio donde todos se conocen, observan y controlan, y la mirada exterior impulsada por el deseo de escapar; entre las responsabilidades diarias y el ocio; entre el riesgo de quedar atrapado en redes criminales y el deseo de redención; entre el declive social y el deseo de aprender, construir una carrera y mejorar el medio ambiente. “

MSH: Ceuta es una de las regiones menos conocidas de Europa y el norte de África. ¿Cómo descubriste esta interesante historia en un enclave relativamente remoto de España?

Llegué por primera vez a Ceuta a través de un amigo cercano de allí. Me habló de la magia tranquila de la ciudad, su belleza, sus contradicciones, pero también de sus problemas profundos, en particular los relacionados con la inmigración y la comunidad del Príncipe Alfonso. Su historia se quedó grabada en mí y me sentí obligado a ir allí yo mismo, sin ideas preconcebidas, para ver qué tipo de historias se podían contar. Un punto de inflexión fue conocer a Ismail, un joven extraordinario que se convirtió en un amigo cercano. Es una de las personas más inteligentes y perspicaces que he conocido y ya trabajaba como mecánico. A través de largas conversaciones, nos dimos cuenta de que la historia más urgente y honesta para Ceuta y para mí era dar voz a los jóvenes de la comunidad Príncipe Alfonso. Viven en exclusión social y con un alto desempleo, en gran parte debido al estigma asociado a sus orígenes. Queremos convertirlos en protagonistas de sus propias historias, centrándonos en sus sueños y aspiraciones de futuro. Antes de llegar a Ceuta tenía mucho miedo, afectado por la forma en que retrataban la ciudad en los medios. En cambio, encontré un lugar, y esas personas en particular, que encontraron su camino hacia lo más profundo de mi corazón. Hoy Ceuta es como un segundo hogar para mí.

¿Cómo se ganó la confianza de la comunidad musulmana para que le permitieran tomar retratos familiares y personales? ¿Encontraste alguna resistencia?

La primera fotografía verdaderamente intencional y de larga duración fue tomada un mes después de mi estadía inicial. Este proyecto nunca habría existido sin Ismail y Hadir, otro amigo cercano que conocí en Ceuta. Son vitales no sólo como colaboradores, sino también como puentes entre las personas. Siempre paso tiempo con la persona antes de tomar una foto. Quiero hablar, escuchar, explicar mis intenciones y comprender sus necesidades y límites. A veces me tomaba dos o tres reuniones antes de poder siquiera colocar mi cámara. La confianza no se puede apresurar. Creo que en un retrato puedes sentir inmediatamente si una persona realmente te ha regalado una parte de su mundo interior. En la comunidad Príncipe Alfonso encontré personas que entendieron mis intenciones y me acogieron de forma abierta y generosa. No me encontré con resistencia sino con el deseo de ser visto y escuchado.

¿Ha observado alguna fricción entre la población árabe e hispana en Ceuta? ¿Cuál es la causa raíz?

La tensión en Ceuta es muy real. Cada día, los migrantes intentan cruzar la frontera hacia Europa en busca de un futuro mejor y muchos mueren en el intento. El barrio de Príncipe Alfonso tiene graves problemas, incluido el tráfico de drogas, e incluso la policía evita a menudo entrar en la zona. Sin embargo, lo que más me sorprendió fue la profunda exclusión social que experimentan los jóvenes allí. Conocí jóvenes increíblemente talentosos con grandes sueños y ambiciones. Las razones son complejas y de múltiples capas: sociales, políticas, culturales, religiosas y estructurales. Estos jóvenes son más pobres, enfrentan tasas de desempleo extremadamente altas y, a menudo, sufren discriminación por ser musulmanes y tener características marroquíes.

La comunidad está geográficamente aislada, cerca de la frontera con Marruecos y lejos de escuelas y universidades. Muchos estudiantes abandonan la escuela temprano. En lugar de representar el conflicto de una manera directa o periodística, elegí un enfoque más conceptual con la esperanza de que estas desigualdades estructurales se filtraran a través de las imágenes.

Utiliza una mezcla de retrato y paisaje para transmitir un mensaje específico. ¿Qué hilo narrativo o emocional une a los dos?

En el paisaje busqué metáforas visuales: fronteras, esperas, sueños no resueltos y las posibilidades limitadas que enfrentaban estos jóvenes debido a la exclusión social. Todos los paisajes son lugares reales de Ceuta, lugares por los que viven y pasan cada día las personas que fotografío. Los rostros son poderosos, pero mi imagen favorita es la planta de agave que crece en la valla fronteriza, que simboliza la resistencia, la perseverancia y la esperanza tranquila. Para mí, el diálogo entre cuerpo y espacio crea un único hilo emocional: vivir en el medio.

Hay una silenciosa empatía en su descripción de una comunidad en un estado de perpetua inestabilidad. ¿Qué impacto, si es que tuvo alguno, tuvo su interpretación?

Estoy en contacto regular con jóvenes de Ceuta y están muy contentos de que el proyecto esté recibiendo atención internacional y de que su situación se esté notando fuera de su ciudad. Esperamos que pueda contribuir, aunque sea en pequeña medida, a un cambio positivo. Y hay un mensaje más amplio: la discriminación debe terminar en todas partes. La respuesta a este proyecto ha sido abrumadoramente positiva y, personalmente, me ha ayudado a crecer enormemente como escritora y como persona. Lo más importante para mí es llamar la atención sobre estos jóvenes y apoyarlos de alguna manera a través de la fotografía.

Parece que “Inshallah” es un proyecto en curso. ¿Cómo espera que se desarrolle con el tiempo?

Si este proyecto continúa, me gustaría seguir a las mismas personas a lo largo del tiempo para ver adónde los llevan sus sueños, y al mismo tiempo conocer nuevos jóvenes que todavía están esperando y teniendo esperanzas. El proyecto seguirá teniendo sus raíces en Ceuta. Me imaginé que se volvería más íntimo y poético. Próximamente se lanzará el primer muñeco de Inshallah y tenemos previsto presentarlo a varios concursos internacionales para ayudar a que las voces de los jóvenes de Ceuta lleguen más lejos.

¿Cuál es el futuro de la fotografía de Nicolas Brunetti?

Actualmente estoy comenzando un proyecto nuevo, más personal y autorizado en Italia, centrándome en temas de pertenencia, cambio climático y migración. Veremos qué otras capas emergen en el camino. Inshallah fue un punto de partida para mí. Me siento motivado a contar nuevas historias y seguir creciendo como artista y persona. Lo que más quiero proteger es la libertad de fotografiar lo que realmente siento, como me siento, en lugar de moldear mi trabajo en torno a la necesidad de vender o ganar premios.