Consejos de enmascaramiento de Lightroom para crear luces de paisajes cinematográficos
Convertir un paisaje plano y crudo en algo dramático y de mal humor es a menudo la diferencia entre una imagen que olvidas y una que recuerdas. Cuando vea hasta dónde puede llegar un solo cuadro después de una cuidadosa limpieza, enmascaramiento y color en Lightroom, comenzará a repensar lo que realmente es posible en el posprocesamiento.
nunca vengo a ti Christian Möhrle – Fotografía Phlogeste práctico vídeo está completamente editado de principio a fin, transformando una escena tranquila en una apariencia más oscura y dramática. Möhrle parte de un punto que mucha gente omite: limpiar archivos antes de realizar cualquier trabajo creativo. Utilizó la herramienta Eliminar de Lightroom y la opción Polvo para borrar automáticamente una gran cantidad de puntos de sensores, luego pasó a generar inteligencia artificial para borrar las pequeñas figuras en las crestas, dejando el paisaje independiente. Observar el proceso muestra cuánto tiempo puede ahorrar si permite que el software se encargue de las tareas de limpieza repetitivas mientras usted se concentra en el ambiente de la escena. También muestra cómo hacer esto en primer lugar evitará que descubras feas motas de polvo más adelante, después de haber dedicado tiempo a realizar ajustes detallados de color y contraste.
A partir de ahí, el vídeo pasa al panel Básico para crear un punto de partida oscuro y de bajo contraste que admita una edición local más intensa más adelante. Mohler bajó la exposición y bajó las luces completamente para controlar el cielo y el agua brillante, luego elevó suavemente los blancos y las sombras para evitar aplastar los negros, manteniendo el encuadre bastante oscuro en general. Calienta el balance de blancos global más de lo que cabría esperar porque sabe que enfriará áreas específicas con la máscara más tarde, en lugar de depender de un ajuste de temperatura para hacerlo todo. La textura, la claridad y la cantidad justa de eliminación de neblina añaden fuerza y microcontraste, al mismo tiempo que empujan el color hacia azules más fríos en la distancia. Ya puedes ver un cambio importante en el estado de ánimo cuando cambia antes/después, aunque la mayor parte del efecto todavía está en el paso de enmascaramiento.
El núcleo de este tutorial es cómo utiliza las herramientas de enmascaramiento de Lightroom para dividir la escena en partes lógicas y controlar la luz, no solo el valor de exposición. Mohler se basó en máscaras de paisaje para capturar la vegetación en primer plano y darle a la hierba más definición, brillo y contraste, convirtiéndola en un claro punto de entrada a la composición. Para el cielo, construyó un degradado lineal apilado, restando la selección de montañas para mantener los bordes limpios, luego enfrió y oscureció la parte superior del cielo evitando los azules sobresaturados. Un par de degradados radiales crean un fuerte brillo en el lado izquierdo de la imagen: reduce la neblina, aumenta los negros y la exposición, y calienta el área para que se sienta como una fuerte fuente de luz detrás de la roca en lugar de solo una mancha brillante. También insinuó cómo repetir esta lógica en otras imágenes, tratando los brillos y las sombras como formas que les colocas y usando máscaras en lugar de simples controles deslizantes globales para refinar.
Más adelante en el vídeo, Mohler apuntó a la pared rocosa, el agua corriente y la nieve a la derecha con mates separados, por lo que cada elemento estaba dentro de una gama cuidadosamente considerada de tonos y colores. Las rocas se vuelven claras, blancas y brillantes, de modo que parecen estructuras claras contra el suave resplandor del fondo. El agua creará un tono más oscuro, aumentará la transparencia del agua blanca y reducirá la temperatura y la saturación adicional para resaltar el rico tono azul. Luego, use una máscara de gama de colores para mantener limpia y blanca la espuma más brillante. La nieve se enfría y se desatura, por lo que parece nieve real en lugar de motas amarillentas, lo que también ayuda a equilibrar el brillo cálido en las esquinas opuestas. Finalmente, Mohler entró en el mezclador de colores, dividió los tonos y calibre para afinar los naranjas, amarillos y azules, luego los afiló con un enmascaramiento cuidadoso para que los detalles pudieran llegar a las rocas y texturas sin volver ásperas las áreas más suaves como los cielos y los resplandores. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
