La tecnología fotográfica ha avanzado significativamente en los últimos 50 años. Aunque puede ayudarnos a tomar mejores fotografías, hay una razón importante para volver a lo básico.
La tecnología detrás de cada aspecto de la fotografía ha cambiado drásticamente desde que cogí una cámara por primera vez cuando tenía siete años. La cámara que tengo ahora es posiblemente el modelo tecnológicamente más avanzado disponible, con muchas características inauditas en otras cámaras.
Soy un entusiasta de la tecnología; Me encantan los gadgets. Así que creo que es realmente genial poder ver exposiciones muy largas en la pantalla de la cámara. También tenía estabilización de imagen de hasta ocho pasos y medio, por lo que podía usar el dispositivo portátil de 50 mm durante unos segundos. Aunque nunca lo uso, puedo disparar 120 fotogramas sin formato por segundo. Además, puedo agregar digitalmente filtros ND o ND graduado mientras disparo, apilar el enfoque en la cámara y crear rastros de estrellas incluso si la batería de la cámara está agotada sin sobreexponer toda la toma.
Si alguien lee esto dentro de diez años, todo esto será de la vieja escuela. Pero ahora se trata de tecnología de última generación.
Por supuesto, todas las cámaras tienen características únicas que pueden ayudarnos a obtener mejores resultados. Entonces, cuando buscaba libros antiguos de fotografía en mi biblioteca, noté que la calidad de la imagen había mejorado mucho en los últimos años. No importa qué marca reconocida utilice o incluso qué formato de sensor elija; Si sabes utilizar cualquier cámara, podrás tomar excelentes fotografías.
Saber cómo usar tu cámara es clave. Todas estas tecnologías pueden descalificarnos. Por eso a veces me gusta desconectarme y volver a lo básico. Esto me ayuda a mantener mis habilidades con la cámara que de otro modo disminuirían por falta de uso. Por lo tanto, a veces desactivo todas las funciones automáticas de mi cámara. O podría tomar mi vieja cámara SLR analógica de 35 mm y perfeccionar mis habilidades fotográficas.
¿Qué tan bien mantienes tus habilidades? ¿Qué harías si te dieran una cámara con controles solo manuales?
A continuación se muestran algunas formas de ayudarle a evitar que sus habilidades fotográficas se oxiden.
enfocar
Uno de los grandes problemas de muchas cámaras DSLR son sus pequeños visores, que dificultan ver al sujeto, y mucho menos enfocar manualmente con precisión. Supongo que el pensamiento del fabricante es que el enfoque automático es tan preciso que no será necesario. Sin embargo, las cámaras más antiguas, especialmente las de gama baja, también tienen un número limitado de puntos de enfoque. Así que no es tan fácil encuadrar y enfocar donde quieres. Además, el enfoque del sensor está orientado principalmente vertical u horizontalmente, lo que dificulta fijar sujetos con la misma orientación.
A medida que avanza la tecnología, la cantidad de puntos de enfoque continúa aumentando y la mayoría de las cámaras ahora tienen cientos de sensores de tipo cruz seleccionables, a veces más de 1000, que cubren el 100% del encuadre. Además de eso, las cámaras más avanzadas cuentan con un sistema de enfoque automático híbrido que combina la velocidad de detección de fase (fijando rápidamente al sujeto) con la precisión de la detección de contraste (enfoque refinado para una nitidez perfecta). Funciona muy bien en condiciones de poca luz. Canon adopta un enfoque ligeramente diferente con un sistema Dual Pixel que utiliza paralaje para ajustar el enfoque.
Además, la cámara tiene una función de reconocimiento de sujeto que puede identificar rápidamente la forma de un sujeto específico. Por lo tanto, se centrará en temas seleccionados como rostros humanos, pájaros, mamíferos, aviones, trenes o vehículos de motor. Esta característica revolucionó la fotografía de deportes y vida silvestre.
Los objetivos premium también se vuelven increíblemente rápidos a la hora de enfocar a sus sujetos. Las lentes antiguas solían buscar sujetos, pero la nueva tecnología les permite fijarse silenciosa e instantáneamente en sus objetivos.
A pesar de estas mejoras, a veces es necesario ajustar el enfoque. Muchas cámaras sin espejo (y algunas DSLR que solo admiten visualización en vivo) tienen un enfoque máximo. De esta manera podrás ver el área de enfoque resaltada, para que puedas identificar fácilmente el área nítida al girar el anillo de enfoque. A veces esto puede resultar útil.
El método ludita de concentración
Como sugerí antes, a veces es necesario el enfoque manual. Así que practicarlo puede ser de gran ayuda cuando realmente lo necesites.
Un error común que cometen muchos fotógrafos novatos en la fotografía de paisajes es enfocar el horizonte, cuando normalmente es necesario enfocar más cerca de la cámara. Practicar el enfoque manual puede enseñarte dónde enfocar en una escena, especialmente cuando utilizas el enfoque máximo para ayudar a resaltar áreas nítidas de tu foto.
Las buenas cámaras sin espejo modernas cuentan con visores electrónicos grandes y brillantes que facilitan el enfoque manual. Algunos incluso tienen un modo que te permite ver en la oscuridad. Además, se puede lograr precisión utilizando la función de Ampliación, que amplía la escena para ayudarle a evaluar la nitidez del sujeto.
El enfoque también está relacionado con la profundidad de campo o la nitidez de una foto. Cambiar la distancia focal, la distancia del sujeto y la apertura afectan la profundidad de campo.
2. Medición y exposición
Todos estamos acostumbrados a utilizar la medición a través del objetivo (TTL) en la cámara. Sin embargo, la forma en que calcula la exposición correcta tiene sus limitaciones, a saber Recientemente escribí sobre esto en un artículo sobre el tema. Además, podemos utilizar cámaras para hacer el trabajo pesado.
Por ejemplo, cuando fotografío vida silvestre, fotografío usando prioridad de apertura, estableciendo la apertura para lograr la profundidad de campo deseada y al mismo tiempo teniendo en cuenta el punto óptimo de la lente. Luego configuro el ISO en Automático, con un ISO máximo de 25.600, más allá del cual la imagen se vuelve demasiado ruidosa. También definí una velocidad de obturación mínima de aproximadamente 1/2000 de segundo. La luz cambia rápidamente cuando una bandada de pájaros vuela sobre el agua, entre los árboles y luego hacia el cielo. Configurar la cámara de esta manera significa que puede mantenerse al día con estos cambios.
El método de exposición ludita
Hay otras formas de configurar la exposición. Se puede utilizar un fotómetro externo o aprender sobre los ajustes de exposición típicos para diferentes situaciones.
Por ejemplo, a f/4 e ISO 100, los ajustes serían más o menos los siguientes:
- Las condiciones de iluminación son de aprox. valor de exposición velocidad de obturación
- Día soleado EV 15 1/2000 seg
- Ligeramente nublado EV 14 1/1000 segundo
- Nublado/nublado EV 13 1/500 seg.
- Atardecer/amanecerEV 10–11 1/60 – 1/125 seg.
- Hora azul (anochecer) EV 7–8 1/4 – 1/8 segundos
- Centro comercial/interior luminoso EV 8–9 1/8 – 1/30 seg.
- Interior: incandescente EV 5–6 1/1 – 1/2 segundos
Estos pueden variar según su ubicación y los efectos creativos que desee aplicar mientras dispara. Un buen ejercicio es elaborar tu propia hoja de preparación para cada situación.
Disparo de un solo cuadro
Al fotografiar vida silvestre o deportes, es muy fácil usar el modo ráfaga, tomando docenas de fotografías en un segundo y, con suerte, obteniendo buenos resultados. Este enfoque de ametralladora es genial, pero te quita la habilidad de aprender el comportamiento de una criatura o atleta, por lo que pierdes la capacidad de predecir sus acciones.
Del mismo modo, mi cámara almacena la toma antes de presionar completamente el obturador. La función, denominada “Captura profesional” o “Captura previa”, según la marca, se está ampliando a más cámaras. Pero también quita la habilidad de saber exactamente cuándo presionar el obturador.
La forma ludita de encuadrar una toma
El atractivo de la fotografía es similar al atractivo de la caza, pero la mayor diferencia es que no matamos lo que fotografiamos. Así como nuestros antepasados acechaban cuidadosamente a sus presas para alimentar a sus tribus, los fotógrafos de vida silvestre utilizan la misma técnica para evitar molestar a sus sujetos. El enfoque tranquilo y concentrado necesario para capturar momentos decisivos tiene enormes beneficios mentales.
Además, se requiere un alto grado de habilidad. En lugar de almacenar en búfer 50 o incluso 120 fotogramas sin procesar antes de presionar completamente el obturador, cambie la cámara a disparo de un solo fotograma. Claro, esto significa que perderás algunas oportunidades, pero la sensación de logro cuando logras ese tiro perfecto es enorme.
