En plena Semana del Arte de Miami, te espera un oasis en el desierto
Arte Basel Miami No apto para cardíacos. Entre mercados, exposiciones, cenas y eventos después del trabajo, la ciudad se convierte en un torbellino de creatividad y energía constante. Es emocionante, pero también crea una sobrecarga sensorial, dejando poco espacio para respirar si no controlas tu ritmo.
En medio de todo, Ankanzhijia Ofrece algo que muchos visitantes anhelan en silencio: una pausa. Revelado en hueco, oasis Inspirado en el modernismo del desierto, se convierte en un refugio bienvenido, que brinda espacio para respirar y experimentar el poder fundamental de la materialidad en el arte y el diseño.
“Con OASIS queríamos ofrecer un momento de tranquilidad, un lugar donde uno pueda sentirse tanto física como emocionalmente”, comparten los fundadores de Casa AnKan, Angelo Garrido y Ana Curiel. Fundada en 2023, esta galería emergente de diseño de colecciones aborda la creación de exposiciones como una experiencia sensorial inmersiva, donde la atmósfera es tan importante como los objetos mismos. La galería ha curado el trabajo de siete diseñadores y artistas para OASIS, cuyo trabajo da forma colectivamente al tono, el ritmo y la resonancia emocional del espacio.
Estudio Los Ángeles amorfo Saba Mirror se aleja suavemente de la simetría y luego recupera el equilibrio, utilizando madera de nogal tallada a mano para explorar la forma y la sensación del reflejo. Los gabinetes Nuvia transmiten una sensación de movimiento a través de capas de madera y papeles de colores incrustados, reafirmando la madera como un material vivo y expresivo.
Diseñado específicamente para OASIS, diseño sano No Stranger II utiliza yeso, acrílico y lana para explorar el tacto y la percepción. A través de texturas en capas y gestos sutiles, la escultura se desarrolla lentamente y merece mucha atención.
Esther Knopfler Taburete Strata, con Productos de mármol de Provenzatransformando restos de mármol en asientos escultóricos únicos. La pieza, superpuesta a partir de piedras desechadas, enfatiza cómo la sostenibilidad puede ser a la vez decidida y poética.
otra vida Dora Lamps reinterpreta el espíritu escultórico de la iluminación de los años 70 a través de una lente contemporánea. Cada pieza está hecha a mano con fibra de vidrio y recubierta con mármol y polvo de cuarzo, lo que le da una sensación de otro mundo: una forma luminosa parecida a una piedra que emite un brillo mágico y atmosférico.
Constelación producida en la República Checa Lámpara única ELOA Flotando en el espacio como pompas de jabón brillantes. El colgante de vidrio soplado a mano muestra colores vibrantes durante el día y un brillo cálido y relajante por la noche.
Jt. Pfeiffer Las alfombras de Turín alcanzan nuevas alturas y ofrecen a la gente una mirada más cercana a la artesanía india. Esta alfombra está tejida a mano con lana de Nueva Zelanda, transformando el color y la textura en una superficie suave y escultural.
La silla M_001 está tallada en una sola pieza de ágata de San Luis y está fabricada en roca es un estudio de geometría mínima, donde material y forma se refuerzan mutuamente. La lámpara M_014, también de Monolith, utiliza las mismas restricciones en aluminio fundido. La luz difusa emerge de dos pantallas redondas, resaltando su función como lámpara sin ocultar su presencia como objeto de colección.
OASIS subraya la creencia de Casa AnKan de que el diseño de una colección es más poderoso cuando se experimenta de primera mano y no simplemente se ve. Al darle forma a la exposición con atmósfera y materialidad, Casa AnKan crea un espacio donde los objetos resuenan emocionalmente, no sólo visualmente.
Conozca más sobre Casa AnKan o cualquiera de las obras expuestas oasisvisita casaankan.com.













