sala construida para cámara
este Patio de juegos en perspectiva Olympusfue una serie de exposiciones de corta duración, específicas para un sitio, que recorrió Europa entre 2013 y 2017. El concepto involucra a artistas, diseñadores y técnicos que construyen una serie de entornos inmersivos. fotografía Tanto los entusiastas como los profesionales están invitados a explorar con cámaras en mano.
Concebido por Studio Leigh Sachwitz y producido por flora&faunavisions (no The Storytelling Company), interactivo El proyecto funciona como un sistema completamente construido. Las paredes, los accesorios de iluminación, los caminos de circulación y la señalización se desarrollaron junto con cada instalación para que la experiencia se lea como un guión espacial continuo. Los visitantes reciben una cámara Olympus en la entrada y, a partir de ese momento, cada habitación se calibra para su uso a través de la lente. Se quedaron con una tarjeta SD llena de imágenes, aunque lo más interesante fue cómo cada espacio les enseñó a ver.
El evento tuvo lugar originalmente en Berlín de 2013 a 2015, antes de expandirse a giras en ciudades como Hamburgo, Ámsterdam, Zúrich, Viena y Múnich. Finalmente condujo a una iteración más amplia en el Palacio de Tokio en 2017, antes de regresar a la central eléctrica de Berlín ese mismo año.
Cola de dragón de primavera, estudio de philip beasley2014. Imagen © Ken Schlutman
El marco de los sueños espaciales arquitectónicos.
El Olympus Perspective Playground es un ejercicio práctico de construcción de entornos imaginativos sin caer en la abstracción. Cada instalación da forma a una condición visual específica, y cada condición está asociada a decisiones espaciales que puedes rastrear.
Tome el tubo Numen/Para uso (consulte aquí). Un túnel suspendido y flexible se extiende a lo largo de todo el espacio, fabricado con tejido elástico que responde al peso corporal. A medida que subes, la estructura se comprime y se expande, cambiando la curvatura de la superficie que te rodea. La cámara lee estos cambios como un campo continuo, eliminando bordes y esquinas. El espacio se convierte en una envoltura suave que registra el movimiento como distorsión.
Nuestros reflejos de color por Liz West (ver aquí) funciona de manera diferente. Aquí, paneles de espejos y filtros suspendidos dividen la habitación en fragmentos angulares. La luz de colores pasa a través de las láminas acrílicas y se refleja en las superficies reflectantes, por lo que cada paso crea una nueva disposición de tonos. Puede trazar la geometría en una vista en planta, pero una fotografía la aplana en campos de color en capas. Esta sala enseña cómo los reflejos pueden generar profundidad sin agregar masa física.
Nuestros colores reflejan, Liz West2016. Imagen © Klaus Bossemeyer
tubo, Yuan Shen/Uso2016. Imagen © Numen/For Use
Crear condiciones para la imaginación.
Punto de fuga de United Visual Artists (ver aquí), los elementos luminosos lineales se extienden estrictamente alineados por toda la habitación. Esta configuración se basa en la perspectiva: a partir de una posición, las líneas convergerán en un punto. Hazte a un lado y la composición se desmorona. La instalación convierte el mirador en un componente estructural. Muestra cómo construir una habitación en torno a una única condición óptica y luego unir la habitación mediante la alineación.
Agua sónica de Sven Meyer y Kim Pörksen (ver aquí) introduce sonido y líquidos como materiales activos. Las vibraciones viajan a través del agua, creando patrones visibles que cambian instantáneamente. La piscina, la iluminación y el sistema de sonido se modulan juntos para que la superficie se convierta a la vez en un instrumento musical y un generador de imágenes. Fotografiarlo congela el momento de movimiento continuo del cuerpo.
punto de fuga, artistas visuales unidos2013. Imagen © United Visual Artists
Sonic Water, Sven Meyer + Kim Porksen, 2013. Imagen © Elfenmaschine
Serie de viajes del pequeño mundo de los sueños
Desde una versión inicial en Berlín hasta una versión ampliada en el Palacio de Tokio, Olympus Clairvoyance Playground ha pasado por muchas iteraciones, creciendo en tamaño y alcance técnico. Versiones posteriores combinaron microscopía y endoscopia, ampliando el concepto de exploración espacial más allá de la escala humana. Se pasa de instalaciones del tamaño de una habitación a imágenes generadas por materiales o cuerpos interiores, pero la lógica sigue siendo la misma. Cada entorno se construye en torno a condiciones que pueden probarse, documentarse y comprenderse mediante el uso.
Al principio, estos dispositivos no necesitan explicación. Proporcionan un conjunto de herramientas espaciales y le permiten utilizarlas. Espejos, telas tensadas, luz proyectada, agua vibrante. Cada uno está ajustado para que la cámara pueda traducir la experiencia en una imagen con algo de espacio.
La imaginación se define como aquello que puede ser prototipado. Cada habitación actúa como un pequeño entorno donde una única idea se lleva lo suficientemente lejos como para volverse tangible. Al pasar de un espacio a otro, los visitantes comienzan a ver el “patio de juegos” como una serie de pruebas. Algunos se basan en la geometría, otros en el comportamiento material, otros en la percepción moldeada por la luz.
sumergido, sopa de calamares2016. Imagen © Ken Schluchtmann
