El significado de tus fotos está intrínsecamente ligado a tu personalidad y subjetividad y la de tu audiencia. Comprender cómo funciona puede ayudarnos a alejarnos de las imágenes insulsas y mundanas y crear algo más convincente.
La fotografía tiene dos fines. Uno es crear arte intencionalmente, el otro es representar un objeto desde un determinado momento. En términos de arte, podemos ver paisajes elaborados, pinturas abstractas o retratos. Mientras tanto, al otro lado de la línea alguien estaba tomando una foto de una chaqueta que vendían en Vinted. La mayoría de las fotografías que tomamos son una mezcla de estos dos métodos, independientemente de nuestras intenciones. Por tanto, un fotógrafo de producto experto transformará la prenda que está fotografiando en una obra de arte. Al mismo tiempo, los fotógrafos de paisajes documentan un tiempo y un lugar mientras crean arte.
¿Pero es realmente la fotografía un récord real? Al mirar fotografías, a menudo pensamos que dicen la verdad. Son momentos congelados de lo que consideramos realidad, capturados sin distorsión. Pero al analizar cualquier fotografía, es posible que te des cuenta de algo importante: las fotografías son una representación muy limitada de la realidad. Además, está fuertemente influenciado por la subjetividad del fotógrafo y del espectador.
¿Qué es la subjetividad?
La objetividad pretende permanecer neutral y factual. Al mismo tiempo, la subjetividad es la forma en que las experiencias personales, las creencias, las emociones y las elecciones de vida dan forma a la forma en que interpretamos las fotografías. Nos recuerda que cada perspectiva está influenciada por nuestra propia perspectiva personal.
Por lo tanto, aunque una fotografía a menudo se describe como objetiva, está estrechamente ligada a elecciones subjetivas en cada etapa de la producción. Las decisiones que tomamos sobre qué fotografiar, cómo fotografiarlo y cómo revelar y editar nuestras imágenes son todas subjetivas.
Además, la forma en que ves cualquier imagen también es subjetiva. Cuando miramos la misma foto, lo que ves y sientes puede ser completamente diferente de lo que veo y siento yo.
La subjetividad de elegir qué capturar
Imagínate a cuatro personas paseando por la misma playa a primera hora de la mañana. Se podría fotografiar un amanecer, centrándose en los rayos anaranjados del amanecer. Mientras tanto, otra persona podría enfocar su cámara en alguien que se quedó dormido en una fiesta borracha en la playa la noche anterior. Otro podría preferir las gaviotas rozando las olas, mientras que otro podría sentirse más fascinado por los patrones que la marea baja deja en la arena. Todas estas fotos son un fiel reflejo de la playa en aquella época. Sin embargo, cada uno revela una perspectiva personal diferente. Todos los fotógrafos tienen diferentes prioridades, diferentes emociones y quizás diferentes creencias sobre lo que es importante.
En otras palabras, el mundo que fotografían es siempre el mismo, pero la subjetividad de cada fotógrafo moldea las imágenes que toma.
Nosotros, los fotógrafos, tomamos decisiones como esta todo el tiempo, consciente o inconscientemente. Podemos elegir dónde y cuándo nos ubicamos. También decidimos qué incluir, qué omitir y qué iluminación queremos. Elegimos cuándo pulsar el obturador. Incluso la elección de los dispositivos que utilizamos puede producir imágenes que reflejen nuestra visión personal del mundo. Tal vez evites las principales marcas de cámaras y optes por algo un poco menos genérico, que podría decir algo sobre tu enfoque y estilo de fotografía, mientras que otra persona preferiría un modelo de gran marca que se adapte a tu estilo fotográfico. No hay nada bueno o malo en ninguno de los dos enfoques. Esta es sólo una elección subjetiva.
Estás influenciado por tu cultura e identidad.
Todos los fotógrafos tienen una combinación única de cultura, antecedentes e identidad. Estos factores influyen en cómo vemos el mundo.
Otro ejemplo: la forma en que la mayoría de los turistas fotografían mi ciudad natal es muy diferente a la forma en que yo la fotografío. Los turistas suelen centrarse en los lugares populares porque son nuevos y emocionantes. Mientras tanto, salí antes del amanecer para contemplar el amanecer detrás de una isla a una milla de la costa. O podría buscar vida silvestre que sé que encontraré en diferentes lugares a horas específicas del día.
¿Las fotos son realmente objetivas?
Incluso los fotoperiodistas y fotógrafos documentales que trabajan dentro de los límites de la honestidad toman decisiones subjetivas. Sólo nos muestran lo que quieren que veamos, ignorando gran parte del mundo que los rodea. Además, las fotografías científicas pueden recortarse. Las fotografías de delincuentes se toman bajo condiciones de iluminación específicas, e incluso las imágenes de las cámaras de seguridad se ven afectadas por la perspectiva de la cámara.
Consideremos dos protestas opuestas. Por un lado, están quienes expresan su pasión por la justicia social, la lucha contra la desigualdad y el apoyo a la inmigración. Del otro lado están quienes se oponen a la inmigración y abogan por la repatriación de quienes no nacieron en este país. Considere ambos grupos y piense de qué lado estaría y cómo fotografiaría a sus compañeros manifestantes. Quizás quieras presentarlos de la mejor manera posible. Ahora, imagínate en el otro grupo y tómate una foto. Su enfoque puede variar.
Si no estás de acuerdo con eso y crees que mantendrás la calma y que tus fotos serán las mismas sin importar con qué grupo estés, entonces lo más probable es que no estés transmitiendo tu punto de vista ni tu historia. Ésta es la importancia de utilizar la subjetividad en la fotografía. Transmite el significado que desea promover.
En otras palabras, tus valores personales deberían influir en tus elecciones fotográficas. Esto significa que la fotografía no se trata sólo de registrar lo que ves; se trata de registrar lo que ves. También puede darle significado a tus fotos y expresar quién eres.
Encuadre y composición
Incluso después de elegir qué fotografiar, tu subjetividad continúa a través de decisiones sobre el encuadre y la composición. Estos son procesos activos que requieren pensamiento. ¿Eliges acercar o alejar? ¿Mantiene la cámara en orientación vertical u horizontal, o en inclinación holandesa? ¿Dónde colocas al sujeto en el encuadre?
La composición cambia la forma en que los espectadores interpretan lo que ven. Por ejemplo, el primer plano que mencioné de uno de los manifestantes gritando podría sugerirle al espectador que toda la manifestación fue ofensiva. Mientras tanto, una toma amplia que muestre a miles de personas marchando pacíficamente, con una sola persona gritándole a un amigo, probablemente creará una impresión muy diferente. Por supuesto, los periódicos con motivaciones políticas utilizarán imágenes que hacen precisamente eso para demostrar su punto.
En resumen, es importante recordar que tu fotografía no sólo refleja tu punto de vista, sino que también puede influir en las opiniones y comportamientos de quienes ven tus imágenes.
Momento y momentos decisivos
Henri Cartier-Bresson, considerado el padre de la fotografía callejera, habló del “momento decisivo”. Es entonces cuando una fotografía captura algo significativo, inesperado o emotivo.
Sin embargo, incluso elegir ese momento es subjetivo. Esperar a que una persona sonría, que un pájaro vuele hacia un paisaje marino o que una persona pase por el final de un callejón puede afectar la sensación de una foto. Estas pequeñas decisiones subjetivas, a menudo tomadas en menos de un segundo, dan forma a la historia de la fotografía.
Pequeños cambios en el tiempo pueden cambiar completamente el tono emocional de una foto. Imagínese a alguien expresando una alegría estridente y riendo hasta que las lágrimas corran por su rostro. Probablemente tu foto represente esto. Sin embargo, pequeños cambios en el tiempo pueden dar como resultado expresiones diferentes. Combinado con esas lágrimas, la foto puede haber distorsionado completamente el momento. En el momento en que eliges abrir el obturador, vemos una versión limitada de la realidad.
Edición y postproducción.
La subjetividad también ocurre durante el proceso de desarrollo de la imagen. Ajustar el color y el tono cambia la experiencia que el espectador tiene de la imagen. Incluso las ediciones sutiles pueden afectar el estado de ánimo. Por ejemplo, presionar el control deslizante Temperatura hacia la derecha puede calentar el tono y hacer que la escena se sienta cálida y acogedora. Mientras tanto, una foto en tonos fríos evoca la sensación de algo más lejano.
Gran parte de la edición no sólo captura el momento; Lo está reinventando activamente. El montaje nos aleja más de la realidad y nos hace preguntarnos si la imagen sigue siendo estrictamente una fotografía.
Incluso la fotografía en blanco y negro es una elección subjetiva. Al eliminar el color, obligamos al espectador a centrarse en la forma, la textura y la emoción de una manera diferente.
El público también tiene su propia subjetividad.
Como mencioné antes, la subjetividad no se limita a los fotógrafos. Nuestros espectadores también ven las fotos y las interpretan a través de sus propias experiencias de vida, emociones y creencias. Esas fotografías de manifestantes que mencioné antes provocan reacciones muy diferentes entre los espectadores con opiniones políticas opuestas.
A veces la subjetividad del espectador es tan fuerte que no puede separar al sujeto de la foto del fotógrafo. Como resultado, las personas que tienen creencias contrarias a las de sus sujetos tienden a enojarse con el fotógrafo. Por ejemplo, hace unos años fotografié a personas marchando contra la construcción de una mina de carbón a cielo abierto cerca de un hermoso lugar local. Aunque no expresé mi opinión en el foro donde se publicó la foto, personas a favor de la minería abusaron de mí por la foto. Del mismo modo, vi cómo se burlaban de un fotógrafo por fotografiar una manifestación de extrema derecha, como si las opiniones racistas en sus carteles fueran las del fotógrafo.
Por supuesto, estos son ejemplos extremos. Pero la fotografía es siempre un diálogo entre el fotógrafo y el espectador. Su subjetividad personal afecta a ambas partes de la conversación. Una vez que nos damos cuenta de esto, nos convertimos en fotógrafos y espectadores más reflexivos.
En resumen
Aceptar la subjetividad como parte importante de la fotografía. En lugar de tratar la foto como verdad, permite que tanto el fotógrafo como el espectador hagan preguntas. ¿Por qué elegiste esta posición de cámara? ¿Por qué esa forma de marco? ¿Qué falta en la imagen? ¿Qué sentimientos evoca la foto? etc. Cada uno responderá a estas preguntas de forma diferente.
Del mismo modo, muchos fotógrafos han recibido críticas duras y no solicitadas por sus fotografías y otros trabajos creativos por parte de traficantes de odio anónimos que acechan en línea. Por supuesto, algunos de estos sólo pretenden causar malestar y es mejor ignorarlos. Sin embargo, muchos son jueces autoproclamados que a menudo carecen de imaginación y comprensión para reconocer que sus opiniones son subjetivas. Lamentablemente, la incapacidad de comprender las perspectivas de otras personas parece ser una tendencia creciente en el mundo actual.
Reconocer nuestra propia subjetividad nos permite apreciar el trabajo de los demás y añadir significado a nuestras propias fotografías. Como resultado, nos volvemos fotógrafos más expresivos porque no sólo podemos compartir nuestras perspectivas, emociones e ideas, sino también comprender el enfoque de los demás.
Lo más importante es que debemos darnos cuenta de que la subjetividad no es un defecto. Comprender que nosotros, el fotógrafo y el espectador somos todos subjetivos hace que la fotografía sea poderosa y personal.
