La serotonina de Sara Ricciardi flota dentro de la Galería Brera
En una época en la que la vida contemporánea se define por la sobreestimulación y la fatiga emocional, la inmersiva Serotonina – La química de la felicidad de Sara Ricciardi Instalar El Museo de Brera propone una respuesta espacial a cómo se produce, percibe y sostiene el placer. propuesto durante semana del diseño de milán 2026este estructura inflable Flotando dentro de la logia de este edificio histórico, transformándolo en un espacio responsivo, sentimiento ambiente Transforma procesos bioquímicos en experiencias vividas. Este programa fue desarrollado en asociación con American Express y estará abierto al público del 21 al 26 de abril de 2026.
Cuando se le preguntó qué esperaba que los visitantes se llevaran de la instalación, Riccardi señaló que tuvo una reacción inmediata, casi instintiva. “Darles una sonrisa, ya sabes, también puede ser una comprensión más profunda”. Sara Ricciardi decirle diseño boom, Diseñe la instalación como un desencadenante emocional inmediato y luego amplíela a algo con más capas.
Todas las imágenes son cortesía de Giuseppe Miotto y Marco Cappelletti Studio.
Un entorno pulsante moldeado por la respiración y el ritmo.
este Milán Studio Sara Ricciardi reinterpreta la serotonina como algo espacial, atmosférico y encarnado, más que como un concepto científico abstracto. Las formas inflables se expanden y contraen suavemente a lo largo de la logia, introduciendo una coreografía lenta que recuerda a la respiración y los latidos del corazón. La luz, el color y el sonido operan en sincronía, creando un pulso sensorial continuo que se mueve a través del espacio en lugar de permanecer fijo en él.
“Es una escultura orgánica, una escultura de aire, con estos colores súper brillantes que te dan buenas vibraciones”. Nos dijo Ricciardi, describiendo la instalación como un sistema vivo. Los visitantes entran en un paisaje vivo. La instalación se comporta como un organismo, reaccionando sutilmente a través del ritmo y la repetición. Esta dimensión del tiempo se vuelve central y la felicidad no es un estado estático, sino un estado fluctuante que aparece, alcanza picos y desaparece.
El proyecto crea un entorno ligeramente inestable. Los degradados de color y los patrones ópticos se refractan a través de la superficie expandida, disolviendo los bordes y distorsionando la profundidad. El cuerpo es absorbido por el campo de color, mientras que el movimiento en el espacio induce cambios en los efectos visuales.
Coloridas formas inflables se extienden por la logia de la Galería Brera
La química de la felicidad como narrativa espacial
Ricciardi creó deliberadamente una relación tensa con el entorno construido. La suavidad y variabilidad de la instalación contrastan con el peso y la permanencia de las esculturas de piedra de la Galería Brera. Esta yuxtaposición agudiza la interpretación de los dos: la logia histórica se vuelve más rígida, mientras que la instalación se vuelve más vívida.“Queríamos hacerlo con estas formas sinuosas para recordar lo importante que es crear un diálogo entre estructuras rígidas y formas orgánicas”. ella explicó.
En lugar de demostrar la serotonina, la instalación demuestra sus efectos, preguntando qué activa la felicidad y cuánto dura, definiendo la felicidad como una respuesta biológica de corta duración moldeada por encuentros, movimientos y estímulos sensoriales.
“Cada vez que tenemos que empezar un proyecto en mi estudio, recogemos palabras”, Señaló Ricciardi. “Aquí tenemos ‘arte, galerías, estatuas, pensadores importantes, la alegría del arte'”. De esta constelación el concepto surge intuitivamente. “Entonces estábamos pensando, ¿qué tenemos? Algo asociado con todas estas palabras, felicidad, serotonina, ¿sabes? De hecho, puedes sentir algo en tu cuerpo que te llena de una sensación cálida y hermosa”. añadió.
el volumen lleno de aire contrasta con la rígida arquitectura de piedra del patio histórico
entre el exceso y la ausencia
Ricciardi posiciona el proyecto dentro de una reflexión más amplia sobre la experiencia contemporánea, en la que la estimulación es constante y a menudo amplificada. El dispositivo propone un umbral sutil: demasiada estimulación puede resultar abrumadora, muy poca estimulación puede resultar atenuante. Sólo queda encontrar un equilibrio que nunca se fije.“A veces debemos recordar que la serotonina es algo que nosotros mismos activamos en nuestro cuerpo cuando recibimos un abrazo”. ella reflexionó.
Este equilibrio se espacializa a través del contraste. “Aquí hay una estructura suave y aireada, pero si hay demasiado aire, te vas volando. La cuestión es estar en medio de dos fuerzas”. Ricciardi describe el equilibrio de la instalación entre expansión y control.
En el contexto de los edificios históricos, esta tensión se vuelve simbólica. “Tenemos una estructura increíble, cruda y rígida hecha de piedra, y la piedra es súper poderosa. Pero no te deja ir a ninguna parte. Te quedas aquí, así que tienes que estar en el medio, en términos de su poderoso aire y piedra”. ella continuó. “Es muy importante fomentar siempre este tipo de diálogo”, concluyó Ricciardi.
la instalación se entrelaza entre las columnas | imagen © designboom
degradados sutiles y transiciones ópticas de color saturan la instalación de color | Imagen © designboom
la forma suspendida se cierne entre los arcos
la estructura inflable interactúa con la histórica balaustrada | imagen © designboom
