Louis Vuitton transforma el patrón de encuadernación en una instalación peatonal en Milán

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: abril 22, 2026

Louis Vuitton interna artículos nómadas en el Palazzo Serbelloni

existir semana del diseño de milán 2026, Luis Vuitton Transformación del Palacio Serbelloni en un edificio escalonado exhibición Conectando la historia de las artes decorativas con el diseño contemporáneo. La demostración presenta la última colección de Objets Nomades, así como una selección cuidadosamente seleccionada del equipaje histórico de la marca, que se desarrolla en una paleta de colores saturados y una serie de interiores inmersivos definidos por el escenario. Al caminar por el palacio, los visitantes se encuentran con una historia que cuenta la evolución de Louis Vuitton desde la artesanía Art Deco hasta los diseños de las colecciones actuales.

La exposición se extiende hasta el patio y presenta una instalación de alfombra monumental desarrollada en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Brera e inspirada en el encuadernador Pierre Legrain. Producida in situ por estudiantes, la obra transforma los patrones de encuadernación de libros en superficies arquitectónicas, vinculando la artesanía histórica con las prácticas educativas contemporáneas.

Una instalación de alfombra monumental inspirada en el encuadernador Pierre Legrain | Imagen © designboom

Pierre Legrain marca la pauta para la introducción del viaje en el tiempo

El viaje comienza en la Sala Giangaleazzo, un homenaje a Pierre Legrain, cuyo enfoque radical de la encuadernación y el diseño de interiores dio forma al movimiento Art Déco. Louis Vuitton reinterpreta su lenguaje gráfico en muebles, textiles y piezas de arte de mesa, exhibidas junto con estuches de archivo, ilustraciones y objetos de viaje de la colección Louis Vuitton Heritage. La escenografía recuerda a los vagones de tren de los años 20, lo que refuerza los orígenes de la serie. marca mientras viaja y sitúa el trabajo de Legrain dentro de narrativas más amplias de movimiento y modernidad.

La exposición, que abarca las salas Gabrio, Napoleón, Beauharnet y Parini, se expande hacia una serie de mundos domésticos unificados por el color y el material. La sala Gabrio está revestida con una alfombra Tikal de color azul medianoche intenso, y la sala de estar, el comedor y el entorno de la biblioteca coexisten en una vibrante interacción de texturas y formas, incluidas piezas de la colección tributo a Fortunato Depero.

En la sala Napoleónica, los textiles a gran escala derivados del trabajo de Legrain se exhiben como obras de arte montadas en la pared y forman muebles icónicos como la chaise longue Riviera y el tocador Celeste en forma de Omega, diseñado originalmente en 1921 y ahora reeditado. La sala Beauharnais cambia a tonos más fríos, basándose en los primeros trabajos textiles de Charlotte Perriand, mientras que la sala Parini sumerge a los visitantes en rojos intensos a través de mesas gráficas y alfombras geométricas que hacen eco del lenguaje visual de Legrain.

Desarrollado en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Brera | Imagen cortesía de Louis Vuitton

Combinando diseño a nivel de colección con narrativa de escena

The Boudoir introduce una dimensión más experimental, con piezas de la colección de Estudio Campana, incluido un exótico caleidoscopio con incrustaciones de cuero y los surrealistas pies de bebé de una sirena. Cocoon Dichroic, que desarrollaron con Géraldine González, forma una envoltura luminosa de hojas iridiscentes cortadas a mano que cambia con la luz y el movimiento.

En el vestíbulo, Raw Edges presenta el sillón Stella, un objeto textil que utiliza ilusiones ópticas para desestabilizar la percepción y redefinir el confort en una experiencia inmersiva, casi cósmica.

Mientras tanto, la tienda Louis Vuitton en la rue Montenapoleone lanzó una serie de equipaje experimental, incluido el vitral Malle Courrier Lozine Maison de Famille desarrollado por Pharrell Williams. Al mismo tiempo, Malle Paravent y el rediseñado Malle Lit reexaminan el género de muebles de viaje, combinando precisión técnica con conceptos en evolución de movilidad y vida doméstica.

En última instancia, la exposición posiciona los Objets Nomades de Louis Vuitton como parte de un diálogo continuo entre archivo y experimentación. Al presentar el diseño contemporáneo dentro de un marco de referencias Art Déco y artesanía histórica, la marca construye una narrativa que es menos retrospectiva que cíclica, en la que las formas pasadas se reinterpretan constantemente a través de nuevos materiales, colaboradores y experiencias espaciales.