La Fundación Dries Van Noten inaugura su primera exposición en el Palazzo Pisani Moretta de Venecia
La Fundación Dries Van Noten toma forma en el Gran Canal
Fue presentado por Dries Van Noten. Base Crear una nueva plataforma cultural en Venecia dedicada a la artesanía como lenguaje vivo y en evolución. La Fondazione Dries Van Noten, ubicada en el histórico Palazzo Pisani Moretta, acoge su primera manifestación del 25 de abril al 4 de octubre de 2026, titulada “La única exposición verdadera es la belleza”.
este exhibición Tomando prestado su título del compositor estadounidense Phil Ochs, reformula sus declaraciones como un estudio del espacio y el material. Aquí, la belleza se ve como una tensión más que como una resolución, un encuentro que es a la vez inquietante y absorbente. Comisariada por el propio Dries Van Noten, la exposición abarca 20 salas de la planta baja y del piano del palacio, con más de 200 obras que forman una secuencia intuitiva de contrastes, interrupciones y resonancias.
La exposición no sigue una lógica curatorial fija sino que opera de manera instintiva, permitiendo una proximidad inesperada entre diferentes disciplinas. Moda, arte, diseño coleccionable, cerámica, vidrio y fotografía coexisten, creando un entorno en capas donde el significado emerge a través de la yuxtaposición.
Colección Comme des Garçons Primavera/Verano 2025, gorro Julien d’Ys, cortesía de Comme des Garçons. Christian Lacroix, Alta Costura Otoño/Invierno 2004, Look 37, peluca de Fabio Petri, cortesía del grupo STL Christian Lacroix. Kate McGwire, STIFLE, 2008, coleccionista privada | Todas las imágenes por Mateo de Meda
La moda como estructura y narrativa.
Las siluetas de archivo de Christian Lacroix y Rei Kawakubo trazan enfoques paralelos a la construcción y la abstracción al tiempo que extienden la conversación a través de generaciones. La incorporación de Comme des Garçons enfatiza las prendas escultóricas como formas autónomas que desafían las definiciones tradicionales de belleza.
Voces emergentes como Ayham Hassan introducen un lenguaje material moldeado por limitaciones y elasticidades, posicionando la moda como una narrativa personal y una expresión política. A lo largo de la exposición, la ropa trasciende la exhibición y se convierte en un medio espacial, interactuando directamente con los frescos, las texturas y las decoraciones históricas del palacio.
toda la habitación Basela experimentación material se desarrolla en un diálogo continuo entre el pasado y el presente. El trabajo de Peter Buggenhout introduce ambigüedad y decadencia, mientras que las obras de vidrio de Ritsue Mishima y Murano Makers continúan la tradición de fragilidad y transparencia. En otros lugares, las cerámicas de Kaori Kurihara hacen eco de los ritmos orgánicos de los interiores pintados del palacio, mientras que las obras Trichoptère de Hubert Duprat transforman insectos en joyeros inesperados, incorporando materiales preciosos dentro de procesos naturales. En el nicho de una antigua iglesia, Misha Kahn ha introducido una intervención escultórica deliberadamente irreverente que compensa las intrincadas composiciones metálicas de Ann Carrington.
Estos encuentros giran en torno a tensiones recurrentes entre armonía y ruptura. Los momentos de coherencia visual son constantemente interrumpidos por elementos que desestabilizan la escena, reforzando así el sentido de la belleza como algo activo, inestable y abierto.
Christian Lacroix, Alta Costura Otoño/Invierno 1997, Look 59, peluca y tocado de Fabio Petri, cortesía de Christian Lacroix, STL Group – Lionel Jadot, Black Moon Chandelier, 2025, cortesía de Objects With Narratives.
Escenarios de intuición y encuentro
La escenografía de la exposición, también diseñada por Van Noten, evita la organización jerárquica en favor de una progresión suave y atmosférica. Los elementos históricos del palacio se convierten en participantes activos, situando cada obra en una densa red de referencias. Frescos en el techo, muebles antiguos y detalles arquitectónicos dialogan con intervenciones contemporáneas, rompiendo las fronteras del tiempo.
La presentación también va acompañada de más de veinte vídeos detrás de escena, que brindan información sobre el proceso de creación y resaltan la dimensión humana incrustada en cada objeto. Este enfoque en el gesto, el trabajo y el conocimiento material refuerza la misión más amplia de la fundación de realizar actos como memoria cultural y prácticas orientadas al futuro.
Como residencia histórica privada, el Palazzo Pisani Moretta está abierto al público a través de un modelo de acceso controlado vinculado al programa de membresía de la Fundación. La iniciativa también marca una oportunidad única de experimentar el edificio antes de su inminente restauración, posicionando la exposición como un momento de revitalización y transición cultural.
A través de esta primera conferencia, la Fundación Dries Van Noten ha trazado una trayectoria clara que une disciplinas, geografías y temporalidades, manteniendo al mismo tiempo un enfoque en la artesanía como lenguaje compartido. Dentro de este marco, la belleza no se posiciona como un ideal fijo, sino como una cuestión en evolución, remodelada constantemente a través de materiales, contextos y encuentros.
Steven Shearer, Bearded Sentinel, 2024 Impresión UV sobre lienzo © Steven Shearer Cortesía del artista, Eva Presenhuber Gallery y David Zwirner
Ann Carrington, Zapatillas persas, 2026, cortesía del artista — Ann Carrington Qiulong, 2026, cortesía del artista — Escuela Toscana, Virgen y el Niño de los siglos XVII y XVIII coronados entre el Niño San Juan y el Ángel Músico
Comme des Garçons, Colección Primavera-Verano 2024, tocado de Julien d’Ys, cortesía de Comme des Garçons — Retrato de Giustiniano Bullo cuando era niño, realizado por un artista desconocido, siglo XVIII.
Virginia Leonard, Un vestido ocultará todos los restos pegajosos que dice, 2026, cortesía de Virginia Leonard y Side Gallery
Misha Kahn Flotsam Jetsam, aluminio 2017, acero inoxidable de Friedman Benda y Misha Kahn, Arthur Vandergucht Metropolitan Cabinet, aluminio 2025, remaches de Uppercut, Escuela Toscana, panel del siglo XVI con cruz de luto al óleo
Misha Kahn Flotsam Jetsam, 2017 aluminio, acero inoxidable de Friedman Benda y Misha Kahn | Gabinete Arthur Vandergucht Metropolis, aluminio 2025, remaches de Uppercut
Colección Comme des Garçons Primavera Verano 2016 Tocados de Julien d’Ys Cortesía de Comme des Garçons, Steven Shearer ORK 2025 Impresión UV en lino © Steven Shearer Cortesía del artista, Galerie Eva Presenhuber y David Zwirner
Kaori Kurihara Pierrot Fleuri, 2025 Gres, decoración bajo vidriado, vidriado, dorado, plateado Cortesía del artista Tessitura Bevilacqua Textiles
Zapatillas persas Ann Carrington, 2026 Vajilla plateada, niquelada y de acero de la artista Ann Carrington Inferno, 2026 Bronce plateado con resina. Soporte de acero proporcionado por el artista.
Joseph Arzoumanov Tesoro de los sueños, 2026 | Imagen cortesía de la Fundación Dries Van Noten
Alexander Kirkeby, jarrón, candelabro y vasos, 2026, cortesía de Artist Studio y Uppercut: cristalería Manifattura Briati con el escudo de la familia Pisani, siglo XVIII.
Steven Shearer sobre la hierba, 2024 Lienzo impreso con luz ultravioleta Imagen © Steven Shearer Cortesía del artista, Eva Presenhuber Gallery y David Zwirner Pietro Liberi Lot e le Figlie, óleo sobre lienzo del siglo XVII
Información del proyecto:
Nombre: La única protesta real es la belleza.
Lugar: Fundación Dries Van Noten | @fondazionedriesvannoten
Lugar: Palacio Pisani Moretta, Gran Canal, Venecia, Italia
Fundador: Dries Van Noten y Patrick Vangheluwe
Curadores y escenógrafos: Dries Van Noten
Coordinador: Jürgen Thaler y Sabrina Transiskus
arquitectura: arquitectura torselló
Diseño de iluminación: estudio marionni
Producción de escenografía: universidad del sur
Producción de demostración: arte marsilio
Editor: arte marsilio
Expositores: Adeline Harlot, Alexander Kirkby (uppercut), Ann Carrington, Armand Louis (Wave Murano Glass), Arthur van der Goot (uppercut), Atelier Lachaert Dhanis, Audrey Guimard, Aham Hassan, Bruno Amadi, Bruno Barben, Chris Fusaro (Uppercut), Christian Lacroix, Codoniato, Like a Boy, Ettore Sottsass, Hubert Duprat (Arte: Concepto), Isaac Monte (Spazio Nobile, Jris Lainoman, Jris Laarman, Curman, Campidea) (Jris Lainoman (Galería Contemporánea), Julien d’Ys, Hyeokjin Jung (Galería lateral), Kaori Kurihara, Kate McCGwire, Katsuyo Aoki, Kiko Lopez. Lionel Jadot (Objetos con narrativas), Lila Tabasso (Galería Caterina Tognon), Lisa Immordino Vreeland, Misha Kahn (Friedman Benda), Monika Rościszewska), Moreno Schwekler (uppercut), Nefermi Marcus-Bello (galería lateral), Odile Gilbert, Spazio Nobile, Peter Bugenhout (Galería Axel Vervoordt), Rebecca Manson (Josh Lilley), Richard Marxir, Gircoy (Galería Girk), Seongil Choi (uppercut), Sophie Buhai (Galería Anne Sophie Duval), Steven Shearer (David Zwirner y Eva Galería Presenhuber). Takuro Kuwata (Galería Pierre Marie Giraud), Tony Cragg (Fundación Barengo), Václav Cigler (Galería Caterina Tognon), Virginia Leonard (galería lateral), Vladimir Slavov (objetos con narrativas), Wendy Andreu (uppercut), Xavier Mañosa (galería lateral).
Fotógrafo: Mateo de Meda | @demida
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