El Londres brutalista muestra “muchas formas de ser brutalista”
de específico vivienda municipal a monumental teatroEn Londres se registraron numerosos ejemplos de brutalismo. barbarie existir Reino Unido capital. Aquí, el autor Owen Hopkins elige siete de sus piezas favoritas del libro. Libro.
Publicado por: medios de comunicaciónEl Londres brutalista incluye fotografía Nigel Verde Más de 50 edificios de hormigón de la posguerra, desde importantes edificios civiles hasta hogares, escuelas y bibliotecas.
Hopkins espera que este libro, Fauvismo en Londres, introduzca a los lectores en el arte fauvista en todas sus formas. Londresde la arquitectura brutalista y llamar la atención sobre sus arquitectos.

“Este libro muestra que hay muchas maneras de ser brutalista”, dijo Hopkins a Dezeen.
“Al observar los 58 edificios en su conjunto, siempre me sorprende la variedad de formas, escalas e incluso materiales: no sólo hormigón, sino también ladrillos e incluso madera”, continuó.
“Espero que este libro amplíe la comprensión de los lectores sobre qué es el brutalismo y los diferentes roles que desempeña en las ciudades”.
El estilo arquitectónico brutalista, a menudo conocido por sus estructuras monolíticas y hormigón visto, surgió en los proyectos de reconstrucción posteriores a la Segunda Guerra Mundial en la década de 1950.
Hopkins dice que muchos de los edificios brutalistas de Londres están profundamente integrados en su entorno, contrariamente al estereotipo que a menudo se asocia con el brutalismo, en el sentido de que destacan como los únicos edificios.
Comparó la influencia del brutalismo en Londres con el trabajo de los arquitectos Christopher Wren y Nicholas Hawksmoor. Wren es mejor conocido por su diseño de la Catedral de San Pablo, y Hawksmoor diseñó muchas de las iglesias de la ciudad bajo la dirección de Wren.

“El brutalismo surgió conceptualmente, y en algunos casos literalmente, de las cenizas del Blitz, y el resultado fueron edificios que se entrelazaron con la vida social y cultural de la ciudad”, dijo Hopkins.
“Hace unos años escribí un libro sobre Nicholas Hawksmoor y sigo fascinado por la forma en que él y Christopher Wren redefinieron Londres a través de la arquitectura a principios del siglo XVII”, continúa.
“Para mí, el momento brutalista tomó la antorcha y creyó en la posibilidad transformadora de la arquitectura para redefinir la ciudad nuevamente 300 años después”.
Conozca siete de los edificios de estilo brutalista de Londres seleccionados por Hopkins:

Casa Housden, 1965, diseñada por Brian Housden
“Un edificio sorprendentemente desconocido, especialmente en el contexto de la gran terraza con vista a Hampstead Pond: el edificio está concebido como una serie de planos y volúmenes entrelazados.
“Housden escribió más tarde: ‘Una casa privada es una ciudad pequeña’, una descripción que no podría ser más apropiada para sus propias composiciones complejas y de múltiples capas colocadas sobre el paisaje”.

Southbank Centre: Queen Elizabeth Hall, Purcell Hall y Hayward Gallery, 1968, Departamento de Arquitectos del Consejo del Condado de Londres
“Desde el principio, el edificio fue concebido como un lugar que ayudaría a promover nuevas formas culturales, y sus terrazas exteriores fueron diseñadas para proporcionar una plataforma para la actividad espontánea.
“Nunca se hizo de esa manera, excepto con los patinadores en el sótano. Sin embargo, este extremo desprecio por la comodidad y la practicidad en realidad le da al edificio su energía”.

Casa Perrone, 1970, diseñada por Roger Walters
“Uno de los únicos elementos que quedan de la reinvención de posguerra de Elephant and Castle es el sistema de tijera, con los apartamentos divididos en tres niveles, a los que se accede a través de medias plantas y visibles a través de ventanas salientes en las fachadas finales.
“Todo el edificio está construido sobre columnas elevadas y podios en la planta baja, por lo que está lejos del tráfico. Aunque las formas materiales y los acabados son cercanos al brutalismo, es un edificio lleno de humanidad, un lugar para la vida y la comunidad”.

Submarino Camberwell, 1974, de Ted Hollamby y Bill Jacoby
“Esto no es un intento de esconderse, sino una celebración especial de la calefacción pública para la urbanización circundante Myatts Field North, que es el último elemento superviviente.
“En marcado contraste con los ladrillos amarillos de Londres y los techos de pizarra de las propiedades circundantes, el submarino se destaca como una impresionante escultura de valores compartidos en concreto y una declaración abierta de brutalismo”.

Salters Hall, 1976, diseñado por Basil Spence, Bonnington and Collins y John S Bonnington Partnership
“Este es un ejemplo de cómo el establecimiento utilizó el brutalismo: un edificio de hormigón blanco cristalino y brillante rodeado por el omnipresente acero y vidrio, así como los edificios de color marrón oscuro del vecino Barbican Centre.
“Spence concibió una composición dinámica de formas horizontales y verticales, moldeada por una relación casi funcionalista con la configuración espacial interior”.

Teatro Nacional, 1977, diseñado por Denys Lasdun and Partners
“Las terrazas horizontales son estructuras casi geológicas, capa sobre capa, todas hechas de hormigón en bruto marcado con losas.
“Un edificio lleno de vitalidad geométrica pero con poca de la aspereza que a menudo se asocia con el brutalismo, que refleja de una manera extraña el trabajo del gran héroe de Ruston, Hawksmoor.”

Barbican Estate, 1982, por Chamberlain, Powell y Bang
“Un edificio que combina mágicamente el futurismo con alusiones medievales. El lenguaje arquitectónico es de proporciones monumentales, con pilares abujardados y vigas de escala monumental.
“Más allá de esto, en contraste con la sensación futurista, hay muchas alusiones medievales: ventanas con aspilleras, murallas y enormes muelles románicos, cuya apariencia fue diseñada para mantener a raya a la ciudad”.
La fotografía es de Nigel Green.