En el Museo Metropolitano de Arte, los maniquíes escultóricos están hechos de personas reales
Cuerpos reales toman protagonismo en área metropolitana
este Museo Metropolitano de ArteLa exposición Costume Art lanza un nuevo conjunto de catorce maniquíes creados directamente a partir de cuerpos reales, resaltando las formas vívidas en el corazón de la galería. mirar aquí designboom tiene un alcance más amplio exhibición y un recorrido por la galería del arquitecto Peterson Rich Office.
Las figuras fueron desarrolladas para la exposición y marcan un cambio de enfoque. Moda esta en museo. En lugar de depender de proporciones estandarizadas, el Costume Institute colabora con artistas para construir formas a partir de personas reales, capturando así condiciones físicas específicas y transformándolas en estructuras escultóricas para su exhibición.
Dentro del marco más amplio del arte de vestuario, en el que la ropa se combina con obras de arte a lo largo del tiempo, estos cuerpos establecen un tipo diferente de punto de referencia: uno basado en la presencia más que en la idealización.
Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte (pie de foto © designboom)
Escanear, traducir, construir
El proceso de creación de este conjunto de maniquíes para el Met Costume Show comenzó con escaneos de cuerpo completo de cuerpos reales. El modelo fue escaneado digitalmente para capturar su forma en alta resolución antes de convertirlo en un modelo 3D. Estos archivos se convirtieron en la base de un maniquí que conservaba la silueta, la pose y las proporciones del objeto original.
escultor Frank Benson dirigió el desarrollo de estas estructuras, trabajando en la interfaz entre los datos digitales y la fabricación física. Sus contribuciones incluyen catorce maniquíes esculpidos digitalmente y una réplica a tamaño real de un trofeo romano en relieve de la colección permanente del Met.
La conversión de escaneo a objeto requiere ajustes en cada paso, equilibrando la verdadera semejanza con el cuerpo con las necesidades reales de una prenda de soporte. Las figuras están cuidadosamente diseñadas para sujetar de forma segura las prendas y al mismo tiempo mantener la especificidad de la forma escaneada, un proceso que las posiciona en algún lugar entre la escultura y la infraestructura de exhibición.
A lo largo de la exposición, estos maniquíes aparecen en secciones centradas en la diversidad corporal, incluidos cuerpos de embarazadas, cuerpos obesos y cuerpos discapacitados. Cada figura está modelada a partir de un individuo, lo que aporta una experiencia física única a la galería y amplía la gama de cuerpos que normalmente se ven en las exposiciones de moda.
Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte
Cabezas reflejadas y comportamiento de visualización
Una vez que el cuerpo estuvo representado con precisión, la cabeza fue esculpida usando diferentes métodos. artista Samar Hejazi reemplaza los rasgos faciales con superficies pulidas de espejo, borrando la identidad e introduciendo la abstracción.
La cabeza reflejada desplaza el foco del retrato al encuentro entre el espectador y el objeto. A medida que los visitantes se mueven por la galería, sus propias imágenes aparecen en maniquíes, superpuestas con ropa y obras de arte circundantes. Este gesto conecta el cuerpo escaneado con el cuerpo que se mueve por el espacio, creando una vista compartida.
Ubicadas dentro de la Galería Condé Nast, entre pinturas, esculturas y trajes, las figuras trazan la representación del cuerpo a través de los siglos. El espejo extiende este linaje hasta el presente, integrando al visitante en la muestra sin interrumpir su estructura.
Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte
Repensar el maniquí en el arte de vestuario
La introducción de estos cuerpos humanos reales refleja un realineamiento más amplio dentro del alcance del arte de vestuario del Met. La exposición posiciona el cuerpo vestido como un tema central en la colección del Met, y la ropa da forma a interpretaciones de identidad y diferencia. Al modelar el cuerpo humano con cuerpos reales, la muestra alinea su soporte físico con la premisa curatorial.
Este cambio tiene implicaciones prácticas. Las prendas funcionan de manera diferente en formas que difieren de las tallas estándar, lo que requiere nuevos métodos de ajuste y ajuste. Al mismo tiempo, las variaciones en la pose, el volumen y la proporción cambian la percepción de la prenda, llamando la atención sobre áreas que a menudo aparecen aplanadas en las exhibiciones tradicionales.
A lo largo de la galería, las figuras pertenecen a una secuencia más amplia de tipos de cuerpo, desde ideales clásicos hasta siluetas abstractas y formas vívidas. Los maniquíes desarrollados por Benson y Hejazi ocupan un lugar especial en esta secuencia, lo que permite que los maniquíes de la exposición reflejen una gama más amplia de experiencias físicas manteniendo al mismo tiempo los requisitos técnicos de la exhibición en un museo.
Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte
Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte
