Adriana MazgerEl trabajo de a menudo recuerda las luminosas tardes de verano, con sus vibrantes paisajes de mesa que evocan el entorno de la hora del almuerzo en un café al aire libre. Pero su última serie, después de salir del trabajouna desviación total de su trabajo anterior. Alfileres perforados sobre lino negro representan momentos nocturnos recordados. La serie se exhibe en Toronto. galería de bocetos, Es la primera exposición individual física de Mazzager (también exhibe sus tapices en línea). Se inspiró en sus viajes a la isla de Jeju, Corea del Sur y Kioto, Japón.
Hacía tanto calor durante el día que Matzeg y su pareja sólo podían hacer turismo por la mañana y por la noche. “Me sentí muy mareada durante todo el viaje. Esa era la definición de la parte nocturna del proyecto”, explica. “Hacemos más por la noche porque es incómodo salir durante el día”. La pareja también compró una nueva cámara que les permite usar configuraciones similares a las de una película. El resultado: imágenes de ensueño de la ciudad de noche.
Cuando regresó a casa, Mazzegue también compró una impresora a color; imprimió las fotografías, las recortó y las grapó. Imágenes de fachadas de tiendas de conveniencia 7-Eleven iluminadas desde adentro, linternas brillantes en las paredes y, por supuesto, ventiladores portátiles colocados sobre superficies incomprensibles son solo algunas de las representaciones textiles que crea basándose en estas imágenes. Una de las escenas más evocadoras es la de un taxi que se aleja en la noche. “En Kioto, los taxis son todos viejos Toyota Crown Comfort con diferentes pequeños logos en el techo que representan diferentes compañías, como tréboles. Son muy preciosos”.
Mazzegue obtiene sus hilos de algodón en Francia y Japón. El lino negro era nuevo para ella. “Lo que hace el lino negro es tomar estas escenas de una zona loca y concurrida de la ciudad y todo lo demás desaparece”. Los objetos y las estructuras arquitectónicas a veces parecen flotar en el fondo (a Mazger le gustaba jugar con la forma en que se colocaban en el lienzo): “los recuerdos salen a la superficie y todo lo demás es sólo espacio vacío a su alrededor”, explica. “Creo que es muy especial”.
Para Mazzager, rescatar las artes de fibra del ámbito de las manualidades es una consideración fundamental. “Intento intencionalmente elevar el medio en la forma en que lo hago: en los detalles, en los colores que elijo y en la forma en que lo pienso, es más como pintar”. Ella da forma a las escenas esculpiendo formas y esculpiendo colores, en lugar de depender de la línea. Esto significa que sus temas arquitectónicos son inusualmente tangibles, incluso si también parecen instantáneas planas. Está transformando las superficies cromadas y plásticas de las fachadas de los bares de karaoke en hilos; ella está mezclando bucles en gradientes suaves. “Pienso más en los aviones y los materiales”, dijo Mazigh.
existir después de salir del trabajo Exhibidas en la Galería Abozzo, las obras están montadas en marcos shou sugi ban (diseño Superframe) y montadas en paredes pintadas en color berenjena. Juntos actúan como una serie de ventanas a momentos vibrantes de la memoria: los tonos vívidos y las formas austeras de las escenas resaltan sobre el fondo negro como relieves vívidos. A veces incluso envuelven suavemente los bordes del lienzo, difuminando la línea entre el objeto y el marco. Su exhibición entretendrá e inspirará hasta el 30 de mayo.
Todas las fotos son cortesía de la Galería Abozo.
