Pabellón japonés de animación de muñecas de “Oda al cuidado” de Hidehide Arakawa

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 8, 2026

El pabellón de Japón convierte la enfermería en un juego grupal

existir Bienal de Arte de Venecia 2026Ei Arakawa-Nash transformó el Pabellón de Japón en un entorno moldeado por el tacto, el movimiento y la responsabilidad compartida. La exposición, titulada “Grass Babies, Moon Babies”, toma la forma de una instalación participativa que invita a los visitantes a llevar una de las 208 muñecas a través de las columnas superiores, los jardines y los espacios interiores del pabellón, asumiendo temporalmente el papel de cuidador.

El gesto fue sencillo desde el principio. Cada visitante selecciona una muñeca y la sostiene con fuerza mientras camina por la exhibición. Sin embargo, la experiencia rápidamente adquiere significado emocional y simbólico. Los bebés no se presentan como accesorios o esculturas para ser vistos desde lejos. Circulan a lo largo de la exposición en brazos de la gente, sobre sus hombros, en momentos de vacilación, amor, vergüenza y concentración. A lo largo del día, la sala de exposiciones se llenó de estos pequeños actos de atención Cuando los extraños son visiblemente conscientes de las acciones y responsabilidades de los demás.

Todas las imágenes son cortesía de Uli Holz a menos que se indique lo contrario.

Poemas de pañales y rituales grupales de Grass Babies y Moon Babies

Instalada dentro de la estructura modernista del Pabellón Giardini de Japón, la exposición se extiende más allá de las paredes de la galería y hacia el paisaje circundante. Los vacíos y pasillos abiertos de la planta baja se convierten en parte del ritmo de la obra, permitiendo a los visitantes con muñecos flotar dentro y fuera de la vista. artista japonés americano Arakawa-Nash utiliza este bucle para ralentizar a la audiencia.

La exposición culmina en una estación pública donde los visitantes pueden cambiar los pañales de los muñecos y escanear un código QR de cada bebé. Estos dieron como resultado breves “poemas de pañales” asociados con cumpleaños designados, vinculando rituales íntimos de cuidado con una línea de tiempo histórica más amplia. Los cumpleaños corresponden a la intersección entre la experiencia personal y fuerzas sociales y políticas más amplias, posicionando al bebé entre personajes ficticios, futuros descendientes y testigos históricos. Este trabajo demuestra que el cuidado nunca está aislado de las condiciones circundantes, ya sean domésticas, institucionales, ecológicas o nacionales.

“Grass Babies, Moon Babies” es una exposición organizada por Hideo Arakawa-Nash para el Pabellón Japonés de la Bienal de Arte de Venecia 2026

Abrazar la repetición, la cercanía y la intimidad colectiva.

Para Arakawa-Nash, cuya práctica ha explorado durante mucho tiempo el desempeño colectivo y las formas precarias de autoría, esta exposición marca un cambio hacia cuestiones moldeadas por la paternidad y el parentesco queer. Desde principios de la década de 2000, el artista se ha basado con frecuencia en los legados de Gutai, Fluxus, Occurrence Theatre y Judson Dance Theatre, desarrollando actuaciones colaborativas que desafían las identidades fijas y el control personal. Aquí, estas historias se filtran a través de repetidos actos de cuidado: cargar, limpiar, consolar, esperar.

Los bebés de la hierba y los bebés de la luna operan tanto por acumulación como por aura. Risas, incertidumbre, ternura y malestar conviven a lo largo de la exposición. Algunos visitantes sostienen instintivamente las muñecas, mientras que otros no parecen saber cómo sostenerlas. Los niños se mueven por el dispositivo de forma diferente a los adultos. El grupo hizo una pausa para comparar cumpleaños y poemas. Estas interacciones improvisadas se convierten en parte de la exposición misma.

Co-curado por Lisa Horikawa y Mizuki Takahashi, el pabellón considera la atención como una estructura interdependiente. En el contexto de la Bienal de este año, la exposición introduce un lenguaje espacial más tranquilo basado en el mantenimiento, la repetición y la proximidad física. Su registro emocional emerge gradualmente a través del compromiso y la duración.

Los eventos diarios para el público continúan durante toda la Bienal, junto con una serie de presentaciones en vivo con Arakawa-Nash y sus colaboradores. Después de Venecia, “Grass Baby” y “Moon Baby” viajarán a la Kestner Gesellschaft de Hannover antes de ser expuestas en el Museo Artizon de Tokio en 2027.

Se invita a los visitantes a traer una de las 208 muñecas.