Recientemente me entrevistaron para una revista sobre un terrateniente británico cuyo gran jardín privado amurallado proporcionaba flores para el hotel local, del que también era propietario. Después de escuchar todas las cosas buenas sobre este sistema, cené en un restaurante y no sabía nada sobre la comida más que el jarrón de flores medio muerto. Me pregunto por qué los arreglos florales en espacios públicos son sombríos o espectaculares, pero rara vez se les permite ser algo más que un alegre ramo de flores.
En cambio, el acceso patio de la tetera La semana anterior en Cambridge (más bien una casa museo que un pub) tuvo el efecto contrario: todo estaba equilibrado, todo estaba considerado. Cada habitación tiene un ramo de flores diferente, colocado al azar en jarrones cuidadosamente seleccionados. Sin ellos, el efecto habría sido muy diferente, ya que la casa estuvo ocupada por Jim Elder y su esposa Helen, pero había estado desocupada durante 54 años. Kettle’s Yard es la colección de arte más importante que conozco. ¿Cuánto de eso se debe a las flores?
Fotografía: Jasper Fry, a menos que se indique lo contrario.
Arriba: Flores en el dormitorio de Jim Ede, los famosos guijarros en espiral, peces flotantes de cristal verde y conchas marinas (utilizadas para los bautismos en la capilla de al lado). También había un pequeño jarrón con flores al lado de su bañera. Foto de Paul Elliott.
Parte de la razón por la que a la gente le encanta Kettle’s Yard es que es muy personal y dinámico. La decoración interior no ha cambiado, pero sí las flores, y fueron elaboradas por asistentes de visitantes. Las flores fueron recogidas de los jardines del Murray Edwards College, de sus propios jardines o compradas en puestos de flores en Cambridge Market, y están colocadas entre cristalería, conchas y guijarros de una manera natural y discreta, en correspondencia con estos objetos y las obras de arte de las paredes. Las fundas blancas de las sillas pueden estar desgastadas, pero las flores dan vida.
Arriba: Kettle Yard se forma conectando cuatro cabañas en ruinas que sobrevivieron a la demolición. Está dominado por la Iglesia de San Pedro, cerca del centro de la ciudad de Cambridge, y su cementerio pastoral lleno de campanillas.
La familia Ed vivió en Kettle Yard sólo unos 16 años. Jim Ede transformó esta hilera de cabañas abandonadas para compartir la colección de arte que había acumulado durante décadas de curar, viajar, escribir y ser un “amigo artista”. Su don para la amistad, combinado con su capacidad para apreciar los talentos fallidos de los demás, le permitieron ganar mucho por muy poco. Sus exhibiciones cuidadosamente seleccionadas son una mezcla de valiosas obras de arte y objetos encontrados de valor incalculable.
Las flores añaden movimiento; creía que las pinturas florales tenían el lugar que les correspondía en las colecciones de arte moderno, y las flores cortadas recibían la misma atención curatorial. “Esta belleza no nos costará nada”, decía. Al exponer su visión de Kettle’s Yard, un nuevo tipo de galería de arte, escribió: “Se caracterizará por… cualidades simples y entrañables”.
Arriba: En el segundo ventanal, una mesa baja (procedente de Marruecos) y otro arreglo floral, éste con pétalos amarillos y morados, correspondiente a la foto de Christopher Wood. floressuspendido por debajo del nivel del asiento derecho. Esta es una de las pinturas que inspiraron la exposición actual en Kettle’s Yard.
Edes compartió sobre Kettle Court y su contenido durante una sesión de “Tarde abierta”, alentando a los estudiantes y a cualquier persona interesada no solo a sentarse y relajarse entre la única colección de arte moderno de Cambridge, sino también a llevarse algo a sus habitaciones. El sistema de préstamo de arte todavía existe. Esto estaba tan alejado de las nociones tradicionales de apreciación del arte en ese momento que el artista escocés Ian Hamilton Finlay describió irónicamente a Kettle Court como “el Louvre entre los guijarros”.
Hay similitudes entre Kettle Court y Finley Gardens en Little Sparta, cerca de Edimburgo: ambos lugares exhiben arte como una colección permanente, con obras de arte que cobran vida gracias a materiales vivos efímeros; en Little Sparta las flores se vuelven una, mientras que los paisajes vivos en constante cambio se ven afectados por la luz y el clima. En ambos casos, la experiencia del lugar es una obra de arte en sí misma.
Arriba: el comedor es en realidad un rincón estrecho junto a la chimenea. Cuando las cabañas se unen, se convierten en un largo espacio habitable, salpicado de chimeneas y hogares. El amarillo es un tema en flores y pinturas.
En el comedor de Kettle’s Yard, una maceta alta apoyada en un banco incorporado es un excelente arreglo (deja más espacio en una mesa de comedor estrecha). Las flores de esta sala también suelen ser muy altas, alcanzando el nivel del cuadro que se muestra aquí, que forma parte de la obra de William Condon. estambul 2 (1953). Generalmente se evitan las rosas porque parecen demasiado formales; Jim Ede odiaba los tulipanes, probablemente por la misma razón.
Arriba: En el “puente” que conecta las cabañas de los siglos XVII y XIX, hay un pequeño invernadero que contiene pinturas de Ben Nicholson, cerámica, discos de piedra y plexiglás, y plantas de interior, algunas recortadas de la colección original de Edes.
Arriba: Cada semana, uno de los asistentes visitantes de Kettle’s Yard selecciona limones de Marks & Spencer, considerando cuidadosamente su vitalidad y forma.
Colocado sobre un plato de hojalata y quemado en la oscuridad por Alfred Wallis. vista al mar (hacia 1928) Justo arriba, un limón ceremonial llama la atención sobre los acentos amarillos en la pintura de Miró (titanioc, 1927) en una pared adyacente. Una nota final: Jim Ede sostiene que los reflejos en el marco de vidrio del cuadro, las ventanas expuestas, algunos de los detalles de la habitación y las siluetas de las figuras contribuyen a la experiencia de ver el cuadro en ese lugar.
Arriba: “Para un pintor verdaderamente creativo, nada es más difícil que pintar una rosa, porque antes de poder hacerlo, primero debe olvidar todas las rosas que ha pintado”. Matisse escribió esto y no podría estar más de acuerdo. Las flores no son un tema frágil para los artistas. Sin embargo, los debates sobre las flores en el arte (he escrito un libro sobre flores) suelen ir acompañados de una disculpa: “Son sólo flores, pero…” Como recordó Andrew Nairne, curador de la exposición en Kettle Yard, a la prensa reunida en la inauguración, las flores aparecen en grandes ocasiones: el nacimiento, la muerte y todo lo demás. De la exposición actual en Kettle’s Yard (izquierda), Cedric Morris Iris y tulipanes (1935). Bajo la custodia de la colección privada de Philip Mould Gallery. Derecha: Winifred Nicholson, Campeón blanco (década de 1940). © Fideicomisarios de Winifred Nickerson.
Kettle’s Yard se inspiró en una encantadora combinación de flores y muy buenas pinturas florales. Programa actual En la galería al otro lado del patio, Destacado: Pinturas de flores desde 1900 hasta el presente. Dos de las fotografías más populares de Kettles Yard son de Winifred Nicholson. Ciclamen y prímula (c. 1923) y Christopher Wood flores (1930), la exposición también presenta el trabajo de ambos hombres, así como el de otros amigos y contemporáneos de Jim Ead, incluidos Cedric Morris, Eric Ravillius y su esposa Tilza Garwood. Parte de la atmósfera de la casa antigua también se ha trasladado al espacio de la galería contemporánea: un pequeño estante cerca de la entrada, que alguna vez se usó para el lavado de manos antibacteriano, ahora es un nuevo soporte de exhibición para complementar cualquier pintura en la pared.
NOTA: Para obtener más información sobre Kettle’s Yard, consulte 12 cursos de diseño en Kettle’s Yard, Cambridge.
