Muy pocos fotógrafos consiguen trabajar en un estudio de retratos en una entrega de premios importante. La mayoría de la gente sólo ve la imagen final: el ganador, iluminación controlada, bellas expresiones, composición limpia.
Parece sin esfuerzo, como si la persona llegara, posara maravillosamente y le diera al fotógrafo lo que necesitaba.
Este no es el caso.
Este año, yo (@SaneSeven) y mi socio y director creativo Marius Seven crearon un estudio de retratos para los premios BAFTA de Televisión en el Royal Festival Hall de Londres, Reino Unido. Esta es una de esas misiones en las que la imagen final puede parecer pacífica, pero detrás de escena, todo sucede a la velocidad de la televisión en vivo.
Salas de retratos de este calibre sólo existen para un puñado de eventos: BAFTA, BIFA, los Oscar, los Globos de Oro, los principales festivales de cine y las principales entregas de premios. Son un lugar extraño para trabajar porque se encuentran en algún lugar entre retratos editoriales, cobertura de eventos en vivo, alfombras rojas, manejo de celebridades y deportes de alta presión.
Realmente no estás haciendo una sesión normal. Estás construyendo una máquina que debe producir retratos en condiciones casi imposibles.
Lo primero que podría sorprender a un fotógrafo es el poco tiempo del que dispone.
Para algunos, es posible que tenga menos de un minuto. A veces más. A veces mucho menos. Cuando el sujeto entra, generalmente hay un publicista, un miembro del equipo BAFTA y tal vez otro fotógrafo o equipo de cámara esperando detrás de usted, y la siguiente persona ya está en camino. En un momento, Stephen Graham está rugiendo con un protagonista BAFTA en la mano, y al siguiente, Seth Rogen llega con el elenco y el equipo de producción de la serie de Studio. Entonces aparecen Awkwafina o Adam Scott. No sabes quién será la próxima niñera. Nunca se sabe qué ideas sobrevivirán a la próxima reunión.
Siempre hay una cuenta atrás.
“Treinta segundos”.
“Diez segundos.”
“Un último disparo”.
No puedes pedirles que se relajen unos minutos. No se puede establecer una buena relación lentamente. No puedes pasar cinco minutos ajustando las luces. No puedes descubrir imágenes gradualmente.
Tienes que saber lo que quieres antes de que lleguen. Entonces hay que estar preparado para abandonar la idea inmediatamente.
Ésta es la verdadera habilidad de estas salas. No se trata sólo de iluminación. No se trata sólo de sentirse cómodo con las celebridades. Es la capacidad de tomar decisiones lo suficientemente rápido como para hacer que la persona que tienes delante se sienta en buenas manos.
Porque esto es lo segundo que los fotógrafos deben saber: incluso las personas muy famosas necesitan orientación.
Los ganadores pueden llegar con un BAFTA, pero también lo hacen después de una de las épocas más emocionantes del año. Algunas personas están eufóricas. Algunas personas están abrumadas. Algunas personas están agotadas. Algunos todavía están en modo de rendimiento. Algunas personas quieren que les digan exactamente qué hacer. Algunos quieren jugar. Algunas personas no te darán casi nada hasta que confíen en ti.
El error peligroso es suponer que el estatus equivale a confianza. Este no es el caso.
Algunas de las personas más experimentadas todavía te miran y te preguntan: “¿Qué quieres que haga?”
Esta pregunta es todo el trabajo.
Si tus respuestas son vagas, las perderás. Si lamentas demasiado tu energía, la perderás. Si diriges demasiado, matas el momento. Si no lo guía lo suficiente, el marco morirá.
La dirección debe ser simple, rápida y tangible. No hay lugar para un lenguaje complejo. En disparos normales, puedes explorar. En la sala de retratos de los premios, cada palabra debe tener su lugar.
En los premios BAFTA de Televisión de este año, nuestro plató se construyó alrededor de un gran espejo curvo. Distorsionan y fragmentan los reflejos de manera sutil, lo cual es cierto para los actores de televisión cuando sus carreras oscilan entre identidades públicas, personalidades privadas, roles y actuaciones.
Pero desde la perspectiva de la fotografía, los espejos son una pesadilla. Muestran todo lo que no quieres mostrar. Todos manos a la obra. pararse. cable. techo. Parte equivocada de la habitación. tu propio cuerpo. Alguien pasó.
Los espejos curvos son más impredecibles. Pequeños cambios de ángulo pueden cambiar completamente la imagen. Esto significa que el conjunto está diseñado no sólo por su apariencia, sino también por la rapidez con la que puede sobrevivir con diferentes cuerpos, tallas, ropa, tamaños de grupo y personalidades.
Esto es algo que los fotógrafos suelen subestimar. En un entorno de alta presión, el diseño tiene que servirle de guía.
También incorporamos cajas escultóricas en el set, especialmente para retratos de grupo. Los grupos son una de las formas más fáciles de perder imágenes. Una sala llena de actores famosos puede volverse visualmente plana rápidamente, como una foto familiar.
Consideras la altura, la clase, el lenguaje corporal, la vestimenta, el espacio negativo, dónde está el premio, quién conecta con quién y si la imagen tiene energía. Mientras haces todo esto, las personas se mueven, ríen, hablan entre sí, son atraídas hacia su próximo compromiso, mientras alguien cerca cuenta los segundos.
Estas cajas nos dan niveles. Nos ponen en forma rápidamente. Impidieron que todos hicieran fila. En ese ambiente, la escenografía funcional dejó de ser decorativa. Esto es supervivencia.
Uno de mis momentos favoritos ocurrió después de la victoria de Stephen Graham como actor principal. Comenzamos con un retrato tranquilo y sobrio, asumiendo quizás que su naturaleza introvertida preferiría algo directo y sobrio. Entonces, de repente, algo cambió. Se levantó con su premio.
“Acabo de ganar la Copa AF*”, gritó con un acento de Liverpool que me resultó tan familiar después de pasar una década allí al comienzo de mi carrera. “¡Esto es demasiado civilizado!” rugió como un león.
Es completamente espontáneo. Mi único pensamiento era si se podría mantener el enfoque.
Ésta es la parte que los fotógrafos entienden inmediatamente. Puedes planificar la ambientación, la iluminación, la composición y el ambiente. Pero la mejor toma puede llegar en medio segundo, completamente fuera de lo previsto, y tu trabajo no es apreciarla. Tu trabajo es atraparlo.
Por eso los aspectos técnicos tienen que volverse casi invisibles. No es posible que te preguntes si la iluminación es la adecuada cuando ocurre este momento. No puedes quedarte atrapado en los menús. No puedes cambiar de opinión sobre la distancia focal. No puedes comprobar mentalmente que tu velocidad de obturación sea segura cuando alguien te acaba de dar la única expresión real que puedes obtener.
Todo debe estar listo antes de que lleguen los objetos para que puedas concentrarte en el comportamiento. Esto no significa que disparar sea técnicamente fácil. Esto significa que se deben eliminar las incertidumbres técnicas antes de que la sala entre en funcionamiento.
El primer marco de prueba también es más importante de lo que la gente piensa. Casi siempre se lo muestro a la otra persona. No porque necesite aprobación, sino porque cambia la dinámica. Incluso si eres famoso, estar frente a la cámara es muy vulnerable. Cuando alguien ve que la imagen funciona, deja de preocuparse por si se ve rara y empieza a colaborar.
En una sala en la que quizás sólo tengas 40 segundos, esa confianza debe surgir casi de inmediato. Pero dentro de ese pequeño momento hay un proceso mucho más grande: la escenografía, la iluminación, los ángulos de los espejos, el publicista, la cuenta regresiva, el estado emocional del ganador, las decisiones del fotógrafo y los momentos en que lo real aparece o no aparece.
Esto es algo que la mayoría de la gente nunca ha visto. Por eso estas habitaciones son tan adictivas.
No son tan glamorosos como la gente piensa. Son caóticos, técnicos, psicológicos, físicos e increíblemente rápidos. Cuando te vas, tu cuerpo está agotado, pero tu cerebro todavía está reproduciendo cada fotograma que casi te pierdes.
Pero cuando funciona, funciona porque todo se reúne en menos de un segundo: las personas, la presión, la luz, el paisaje, el instinto.
Ésta es la realidad detrás del retrato BAFTA. Esta no fue una sesión fácil para una celebridad. No la alfombra roja. No es un día de edición controlada. La habitación detrás de la cortina. Entra un ganador. Alguien está haciendo la cuenta regresiva. También existe la oportunidad de hacer imágenes.
Para seguir el trabajo BAFTA de Sane y ver más fotos y videos de esta sesión, visite Instagram de Sane.
Sobre el autor: Sane Seven es un fotógrafo de retratos radicado en Londres conocido por sus retratos de figuras influyentes del entretenimiento, la política, los negocios y la cultura. Ha fotografiado portadas y fotografías clave del consejo editorial para publicaciones como The Sunday Times, Time Magazine, Forbes y Harper’s Bazaar, y es particularmente reconocida por fotografiar a mujeres en el poder con presencia, fuerza y honestidad emocional. En 2026, fue seleccionada para capturar los retratos oficiales de los nominados, ganadores, presentadores e intérpretes de los premios BAFTA de Televisión.
