Después de catorce años de desarrollo silencioso y deliberado en Vancouver, luz La marca AND abre su primer showroom permanente al aire libre Canadá – en la lista Copenhague Edificios de patio una vez impresos Papel. Tres plantas, tres funciones y una filosofía de diseño basada en la iteración más que en la repetición.
La marca canadiense de iluminación AND abrió su primera sala de exposición permanente fuera de Canadá durante 3 días de diseño en Copenhague en junio de este año.
A menos que se indique lo contrario, todas las imágenes son cortesía de AND | Imágenes © Luis Valdiso
en algún momento diálogolas palabras ya no son suficientes. Lucas Pitt había estado hablando durante veinte minutos (sobre refinamiento, sobre pasos medidos a lo largo de catorce años, sobre un edificio en Copenhague que alguna vez se había utilizado para imprimir papel y que pronto brillaría) y luego dijo: Déjame mostrarte. Compartir pantalla. El renderizado está habilitado. El lenguaje que siempre había existido de repente se hizo visible. Basado en el color. Proporciones generosas. No ruidoso. La oscuridad en la paleta de colores parece más considerada que elegante, mientras que los objetos en las fotos no te preparan para ello. Resulta que así es como se ve el diseño canadiense: no una definición, sino una colección de conceptos. En junio de este año, durante un viaje de diseño de tres días a Copenhague, y abrirá las puertas de su primera sala de exposición permanente fuera de Canadá.
La marca fue fundada hace catorce años en Vancouver por Lukas Peet, Caine Heintzman y Matt Davis | Foto © Gabriel Cabrera
Tres diseñadores llegaron a la iluminación desde diferentes direcciones y se dieron cuenta de que buscaban lo mismo | Imagen © Gabriel Cabrera
AND fue fundada hace catorce años en Vancouver por tres personas que procedían de diferentes direcciones de la industria de la iluminación y cuando se conocieron se dieron cuenta de que buscaban lo mismo. Lukas Peet, alumno de la Design Academy Eindhoven y ganador del Canadian Emerging Designer Award, ha desarrollado una curiosidad casi inquieta sobre los objetos, los materiales y la producción: un deseo de desafiar lo familiar y la norma.
Caine Heintzman, formado en ECUAD y en la Kunsthochschule Berlin Weißensee, aporta una rigurosa investigación de materiales y una sensibilidad escultórica, centrándose en la modularidad, donde las formas repetitivas revelan elegancia industrial. Matt Davis aporta más de una década de experiencia empresarial senior en iluminación y una visión clara para unirlo todo. Nunca se eligió la palabra competencia; más bien, hubo un respeto profundo y evidente por lo que ya existía.
No existe una fórmula distintiva entre las colecciones: diferentes materiales, diferentes tamaños, diferentes técnicas | Imagen © Gabriel Cabrera
Sólo una metodología coherente: LED primero, excelencia basada en funciones | Imagen © Gabriel Cabrera
La realidad es esta: cada colección tiene diferentes materiales, diferentes escalas, diferentes tecnologías. No existe una fórmula distintiva, ningún gesto estético único que se repita en todas las colecciones, solo una metodología consistente: LED primero, basado en la función, excelencia. Sólo una búsqueda constante y a veces costosa de la mejor respuesta a cada pregunta. “No estoy interesado en hacer algo que ya existe”, dijo Pitt.
“El diseño no es un compromiso. El diseño es una conversación”
Este principio tiene un costo, y AND es honesto al respecto. Cuando se le preguntó sobre el fracaso, Pitt no mencionó la palabra. En cambio, describe un enfoque: crecer lentamente, iterar constantemente, y cada producto informa al siguiente. Pebble, un colgante escultórico de vidrio mostrado por primera vez en Euroluce 2019, cuenta bien esta historia. Comenzó como un objeto hecho a mano, con formas elaboradas dentro de variaciones controladas por artesanos. La gama resultó ser demasiado amplia. El cliente espera lo que muestra la foto, Y siempre insiste en que lo que ve es lo que obtiene: fotografía real, sin renderizado, sin distancia favorecedora entre la imagen y el objeto. El resultado fueron años de desarrollo por parte de países y fabricantes hasta que la forma pudo replicarse consistentemente a partir del molde. La edición revisada llega a Copenhague. El diseño no se trata de hacer concesiones, dice Pete. El diseño es una conversación.
La sala de exposiciones de Copenhague está ubicada en un edificio patrimonial protegido que antiguamente era una imprenta de papel en el patio de Copenhague. Imagen © Gabriel Cabrera
Tres pisos, cada uno con diferentes funciones: galería, laboratorio tecnológico, cafetería
arquitectura como herramienta
El espacio en sí es un edificio declarado patrimonio histórico: una antigua imprenta de papel ubicada en algún lugar de un patio de Copenhague. Techos altos, grandes ventanales industriales, escalera clásica en el patio trasero que conduce a la entrada. En unas semanas el patio estará lleno de gente. La música bajaba desde arriba. Actualmente hay representaciones. Hay tres plantas, cada una con funciones diferentes. La palabra que vuelve una y otra vez es refinamiento. Un showroom no es un escenario ni un ejercicio de atmósfera. Como dijo Pete, es una herramienta diseñada para hacer entender el producto. Galería Showroom en la planta baja: las últimas colecciones se presentan con una claridad casi austera.
“Canadá y Escandinavia se sienten naturales juntos. Una relación compartida con calidad. Restricciones similares en cuanto al volumen.
A la izquierda está la colección Pace de Kane Heinzmann. A la derecha está la capa del hoyo. Sobre una mesa de más de cinco metros de largo: Contour y Pebble modificado. Más adelante, las columnas (ahora con capacidad de ampliación ilimitada) y los tubos (el primer diseño de Heinzmann para la marca) fueron modificados y devueltos. El fabricante de muebles de Vancouver Christian Woo es un buen amigo mío y me dio medidas y sugerencias sin competencia. A lo largo de las paredes, cajas de luz LED de gran formato con fotografías de marca brillan con una frecuencia entre artística y polémica. El mensaje al entrar es directo y singular: estamos en una empresa de iluminación.
El primer piso del showroom de Copenhague presenta las últimas colecciones con una claridad casi austera
El sótano está completamente aislado de la luz natural, lo que proporciona un entorno controlado que puede ayudarle a aprender más sobre acabados, modularización e instalación.
En el sótano, el laboratorio tecnológico, las cosas se vuelven más oscuras y precisas. Los pisos patrimoniales no se vieron afectados: esta restricción se convirtió en una decisión. Toda la luz del espacio proviene de las paredes, que están completamente revestidas con accesorios de pared y estantes de muestras iluminados que atraviesan el centro. Los atenuadores e interruptores permiten experimentar cada producto en un entorno totalmente controlado y sin luz natural. Muestras completas, prototipos y objetos de proceso. El sótano es quizás el piso más revelador: construido no para impresionar, sino para comprender. Pete dijo que se trataba de dar confianza a la gente. Realmente entienden lo que están pidiendo.
“Si alguien entra y pregunta: ¿De dónde eres? ¿Qué es esto? Ahí es cuando comienza la conversación”.
La cafetería y el bar del segundo piso son una continuación de la activación iniciada el año anterior. La Marzocco, una empresa italiana conocida en todo el mundo por sus sofisticadas y artesanales máquinas de espresso de alta gama, vuelve a trabajar junta este año. En el centro de la sala hay una instalación de columna con sonido, que se oscurece en diferentes niveles. Algo así como la iglesia, dijo Pete, y luego se corrigió inmediatamente. Pero ese no es el caso. Un espacio para la contemplación. El café, las luces y la música aún están por decidirse.
Después de años de desarrollo, se lanza el colgante Pebble mejorado (2019), que ofrece una reproducción consistente de la forma de vidrio hecha a mano.
Una historia sobre cómo funciona AND: crecimiento lento, iteración constante, cada producto informa al siguiente
¿Por qué elegir Copenhague?
La respuesta práctica: un socio local confiable, el danés Ken, y la logística que conlleva. Estructura de importación, almacenamiento, zona horaria. Sonriendo y dando una respuesta menos práctica: Canadá y Escandinavia se sienten naturales juntos. Una relación común con la calidad. Existen restricciones similares para los sonidos fuertes. También hay argumentos estructurales. Cada año se celebra un evento de diseño de tres días de duración. El Festival de Cine Europeo se celebra cada dos años. Para una marca que siempre ha crecido a su manera, el ritmo año tras año es más importante que el prestigio de una plataforma más grande.
AND ha estado nutriendo los mercados europeos desde 2018 (Milán, Londres, París, Copenhague) y la construcción ha sido lenta a medida que construyen todo. El showroom era el siguiente paso lógico y algo más: una señal de que estaban aquí, al alcance, en la misma zona horaria. Las preguntas que los clientes sólo podían hacer en persona (sobre la modularización, los acabados y cómo quedará realmente después de la instalación) ahora tienen un lugar para hacer.
AND está profundamente involucrada en el mercado europeo desde 2018 | Imagen © Estudio Bryns
La sala de exposición de Copenhague es el siguiente paso y una señal de que están aquí, al alcance de la mano, en la misma zona horaria | Imagen © Estudio Bryns
reacción
Durante los tres días de diseño, lo que más esperaban los tres no eran los números. Esta fue la reacción de los turistas durante los primeros días de junio. pregunta. Si alguien entra y pregunta: ¿De dónde eres? ¿Qué es esto? – Pete dijo que fue entonces cuando comenzó la conversación. Para AND, la conversación es donde comienza todo.
Ya tenemos curiosidad. Una vez que lleguemos allí en persona, tendremos más preguntas.
