Tomas una foto. Apartas la cámara de tu cara. Eche un vistazo a la pantalla LCD. Entrecierras los ojos. Podrías acercarte. Asientes, frunces el ceño o lo borras y vuelves a intentarlo. Luego levantas la cámara, vuelves a encontrar al sujeto, recompones y tomas otra foto. Luego alejas la cámara de tu cara.
Se trata de una mirada retrospectiva a la reflexión, una habilidad que casi todos los fotógrafos desarrollan desde el principio. Se siente productivo. Se siente muy responsable. Pero te costará más de lo que crees y romperlo es una de las formas más rápidas de mejorar tu tiro.
¿Cuánto le cuesta realmente Review Reflection?
El costo más obvio es el tiempo. El ciclo completo de disparar, bajar la cámara, ver, levantar la cámara y volver a capturar la escena toma entre tres y ocho segundos, dependiendo de cuánto tiempo permanezca en la pantalla. De forma aislada, esto no es nada. Durante la toma, la cámara apunta a tu pecho en lugar de al sujeto, lo que puede provocar minutos de tiempo muerto.
Pero el tiempo no es realmente el problema. El verdadero problema es la continuidad. La fotografía, especialmente la fotografía de personas y acontecimientos, es un proceso continuo de observación, anticipación y reacción. Cuando sus ojos se mueven de la ventana de visualización al monitor LCD, está fuera de la vista. Dejas de mirar a tu sujeto. Dejas de rastrear rayos. Ya no notas el momento que está por suceder porque estás demasiado ocupado evaluando el momento que ya sucedió.
Los fotógrafos de bodas y fotoperiodistas suelen hablar de esto porque trabajan en un entorno donde los momentos son irrepetibles. La florista sólo hizo algo gracioso una vez. El padre de la novia rompió a llorar durante tres segundos. El momento decisivo de la protesta duró sólo media respiración. Si estabas mirando la parte posterior de la cámara cuando sucedió algo de lo anterior, te lo perdiste y no podrás recuperarlo por mucho que mires hacia atrás al fotograma anterior.
Hay un costo más sutil y más difícil de cuantificar: la dependencia. Cuanto más examinas cada cuadro, menos capaz eres de saber lo que has capturado sin mirar. Esta capacidad, la confianza de que la configuración es correcta y la toma será exitosa, es una de las diferencias definitorias entre los fotógrafos principiantes y experimentados. Los reflejos de revisión retrasan el desarrollo de esta confianza porque reemplazan la habilidad con una pantalla.
A la hora de comprobar si los monitores LCD son realmente inteligentes
Antes de que esto se convierta en una conferencia, vale la pena aclarar cuándo revisar el metraje no sólo es bueno, sino también importante.
- Cuando comienza el rodaje o cuando cambian las condiciones. Los primeros fotogramas del nuevo entorno son tomas de calibración. Estás confirmando que la exposición, el balance de blancos y el enfoque están ajustados correctamente. Sería prudente examinar detenidamente estos fotogramas (incluidos los histogramas). Una vez que confirmes que tu configuración es correcta, la necesidad de seguir comprobando es la parte que vale la pena romper.
- Después de un tiro técnicamente exigente. Si acaba de probar una combinación de exposición difícil, una configuración de flash fuera de cámara complicada o una exposición prolongada en un trípode, verifique que los resultados tengan sentido. Te esfuerzas en configurar algo específico y necesitas confirmar que funciona antes de configurarlo. Esta es una revisión reflexiva, no un examen reflexivo.
- Al filmar para cable o en exteriores para clientes. En un estudio o entorno comercial donde los clientes ven monitores, la revisión es parte del flujo de trabajo. El proceso de revisión está integrado en la producción.
- Cuando estudias. Los principiantes necesitan circuitos de retroalimentación. Si todavía estás aprendiendo cómo la apertura, la velocidad de obturación y el ISO afectan tus imágenes, comprobar la pantalla LCD después de cada toma es una forma de conectar tus configuraciones con tus resultados. El objetivo es no mirar nunca las pantallas. El objetivo es reducir gradualmente la necesidad de su intuición a medida que se desarrolla.
Por qué mirrorless cambió la conversación
En una DSLR, la verificación obligatoria de la pantalla LCD tiene sentido porque el visor óptico muestra la escena pero no dice nada sobre la exposición. Su configuración podría ser completamente incorrecta y no lo sabrá hasta que revise la pantalla LCD. La brecha entre lo que se ve a través del visor y lo que captura el sensor es una incertidumbre real, y una pantalla LCD es la única forma de cerrar esa brecha.
Las cámaras sin espejo cambian esto fundamentalmente. Como la ventana de visualización electrónica de un fuselaje moderno. sony a7veste Nikon Z6III,o Canon EOS R6 MarkIII Le muestra una vista previa instantánea de la exposición real. Si la imagen es demasiado oscura, podrá verla antes de presionar el obturador. Si el balance de blancos está desactivado, el visor se verá mal. Si tiene activada la compensación de exposición, el visor la reflejará instantáneamente.
Esto significa que la razón principal para realizar una verificación de la pantalla LCD reflectante en una DSLR para confirmar que la exposición es correcta esencialmente desaparece en un cuerpo sin espejo. También puede superponer un histograma instantáneo en el visor de la mayoría de las cámaras actuales, lo que le brinda los mismos datos de exposición objetiva que solía tener para alejar la cámara de su cara para ver. La información que alguna vez requirió ver imágenes ahora está disponible antes y durante el rodaje.
Si todavía revisas compulsivamente cada fotograma de tu cámara sin espejo, estás trabajando para verificar lo que ya te muestra el visor. Este es un hábito que vale la pena romper.
como parar
No hay ningún truco para esto. Este es un cambio de comportamiento que, como la mayoría de los cambios de comportamiento, requiere una práctica deliberada. Esto es lo que funciona.
- Desactive la revisión automática de imágenes. La mayoría de las cámaras tienen una configuración llamada “Revisión de imagen” o “Revisión automática” que muestra automáticamente las imágenes capturadas en la pantalla LCD o EVF durante un período de tiempo determinado después de cada toma. Apágalo por completo. Esto elimina el disparador pasivo que inicia el bucle. Aún puedes ver la imagen en cualquier momento presionando el botón de reproducción, pero debes tomar una decisión consciente y no caer automáticamente en ella.
- Establezca intervalos de visualización en lugar de ver cada cuadro. En lugar de comprobar después de cada disparo, compruébalo cada diez disparos, cada vez que cambies de posición o cada vez que cambie la luz. Esto le brinda la información que necesita sin interrumpir el proceso de disparo después de cada exposición. Con el tiempo, a medida que aumente su confianza en la configuración, podrá alargar los intervalos.
- Utilice histograma EVF en lugar de LCD. Si su cámara lo admite, active la superposición instantánea de histograma en el visor electrónico. Esto le brinda información continua sobre la exposición sin tener que salir de la ventana de visualización. Cuando ve el histograma mientras dispara, sabrá si la exposición es correcta antes de presionar el obturador y no es necesario verificarlo después.
- Practique disparar con el monitor LCD apagado. Algunas cámaras tienen la opción de desactivar completamente la pantalla LCD trasera durante el disparo y usar solo el visor. Esto es más agresivo, pero elimina por completo la tentación.
- Filmar proyectos personales según disciplinas cinematográficas. Date 36 exposiciones (la longitud de un rollo de película de 35 mm) para fotografiar un sujeto o una escena. No revise imágenes individuales hasta que se hayan capturado las 36 imágenes. Este ejercicio te obliga a comprometerte con tu configuración y avanzar, en lugar de dudar de cada fotograma. Es casi seguro que encontrarás más de los 36 disponibles de lo que esperas, y ese es el punto: eres mejor en esto de lo que las reflexiones de la revisión te hacen creer.
Qué hacer en lugar de revisar
El número de segundos reciclados mientras permanecen en el visor no está vacío. Son los segundos más valiosos en tu flujo de trabajo de grabación porque son los segundos que puedes mirar.
- Presta atención a tu tema. El momento después de tomar una foto suele ser cuando aparece la siguiente gran foto. El sujeto se relajará después de notar la cámara. Se dan vuelta y le dicen algo a alguien. Sus expresiones cambiaron. Si miras por el visor, lo verás. Si estás mirando la pantalla LCD, te la perderás.
- Presta atención a la luz. La luz cambia constantemente, especialmente en exteriores. Una nube pasa por delante del sol. Las superficies reflectantes captan los rayos de luz y los proyectan en lugares inesperados. Uno entra o sale de las sombras. Estas transiciones crean algunas de las mejores fotografías y son breves. Permanecer en la ventana de visualización le permite reaccionar.
- Observa el fondo. Uno de los problemas más comunes con las fotografías excelentes es la presencia de elementos que distraen en el fondo y que el fotógrafo no nota. Un logo surge de la mente de alguien. Los objetos brillantes atraen la atención. Un hombre entra en escena. Si miras a través de la ventana gráfica entre tomas, notarás estas cosas y podrás reposicionarlas antes de la siguiente exposición en lugar de descubrir el problema más tarde en Lightroom.
- Volver a marcar. En lugar de mirar la foto que acabas de tomar, toma una versión diferente. Muévete tres pies hacia la izquierda. Arrodillarse. agrandar. Alejar. Cambia de horizontal a vertical. El tiempo que habría dedicado a evaluar un marco podría usarse para crear una alternativa, y tener opciones casi siempre es mejor que la confirmación.
El objetivo es la confianza, no el ascetismo.
La cuestión no es desarrollar un puro desdén por mirar la parte trasera de una cámara. La clave es desarrollar suficiente confianza en su comprensión de la exposición, el enfoque y la composición como para no necesitar verificar cada fotograma antes de pasar al siguiente.
Esta confianza surge de comprender cómo la configuración de su cámara se traduce en resultados. Cuando sabes cómo se ve f/5.6 a 1/250 e ISO 400 en sombra abierta, no necesitas una pantalla LCD para saber si la exposición es correcta. Cuando sabes que el enfoque automático realiza un seguimiento confiable en modo continuo, no necesitas acercar cada fotograma para confirmar que tus ojos están nítidos. Cuando sabes que una composición funciona porque la ves claramente en el visor, no necesitas una revisión de tres segundos para verificar lo que ya has visto.
Ésta es la diferencia entre revisión intencional y revisión reflexiva. Las revisiones intencionales son periódicas, tienen un propósito y están impulsadas por preguntas específicas que necesita respuesta. La reflexión retrospectiva es continua, automática y está impulsada por la incertidumbre más que por la necesidad. Uno son las herramientas. El otro es un bastón. El objetivo es reducir la necesidad del bastón y eventualmente dejarlo ir.
Si aún está desarrollando una comprensión básica de la exposición y la configuración de la cámara para que esta confianza sea posible, entonces Tutorial de fotografía 101 de Fstoppers Cubre estos conceptos básicos de manera integral y le brinda un marco para confiar en su configuración, en lugar de validarla constantemente.
