Moffat Takadiwa convierte los residuos plásticos de Zimbabwe en registros de restauración
Moffat Takadiwa da a los residuos un segundo idioma
En Harare, Zimbabwe, el artista Moffat Takadiwa colecciona laboriosas obras sobras Tendencias de consumo global y procesarlas en superficies inesperadamente tiernas, físicas y cargadas de memoria. Teclas de computadora, cabezales de cepillos de dientes, tapas de botellas, botones, peines y piezas de esmalte de uñas están categorizados e integrados en las obras que se ciernen entre ellos. textil, esculturay archívelo. Vistos desde el otro lado de la habitación, podrían interpretarse como pieles ceremoniales, escudos o joyas de gran tamaño.
Mire de cerca y la imagen se dividirá en miles de pequeños plástico Fragmentos, cada uno con huellas de uso, comercio, desperdicio y tacto. A través de la transformación paciente, Takadiwa transforma lo abandonado en un lenguaje material de restauración.
A través de este cambio de escala, el trabajo de Takadiwa revela más suave método. Su práctica comienza con objetos duros, desechados y producidos en masa y luego los ralentiza a mano. Su trabajo ofrece una crítica del comercio colonial, el consumo excesivo y la destrucción ecológica, logrados a través de pacientes actos de reinvención.
Moffat Takadiwa, retrato. Imagen cortesía del artista y Nicodim.
El más allá del dominio colonial en Harare
El lenguaje material de Moffat Takadiwa es inseparable de la historia reciente de Zimbabwe y del paisaje alrededor de Harare, donde los residuos importados se han convertido en parte de los suburbios de la capital. este artistaCon su estudio en Mbare, uno de los principales centros de reciclaje del país e importante centro de economía informal, sus piezas están elaboradas con materiales reciclados de vertederos de la capital, así como con residuos de una fábrica de ropa.
‘La razón de Moffat Takadiwa para utilizar materiales encontrados desechados es mostrarnos cómo el proyecto colonial devastó a su pueblo y su tierra,‘ En el boom del diseño de 2024 entrevista La galería colaboró con los Gremios del Sur para mostrar su uso de materiales encontrados. ‘La abundancia de recursos naturales de Zimbabwe brilla por su falta.‘
Teniendo esto en cuenta, los desechos plásticos son evidencia de un desequilibrio comercial que deja residuos en lugar de renovación, cubriendo franjas urbanas que alguna vez fueron lujosas con la vida futura de otras economías. Takadiwa recoge estos restos y les da otro peso. Sus superficies transforman los desechos en registros de extracción, tierra, trabajo y supervivencia, sistemas globales aún visibles sobre la tierra.
Moffat Takadiwa, The Tengwe Farms 2019 (a), 2019, Se encontraron tapas de líquidos para lavavajillas y tapas de botellas de plástico. Imagen cortesía del artista y Nicodim.
Los fragmentos de plástico se convierten en superficies tejidas.
En las obras murales de Takadiva, la acumulación se convierte en una estructura. Las teclas de computadoras y calculadoras, cepillos de dientes, cortaúñas, botones y componentes de tapas de botellas se clasifican, perforan, enhebran y reúnen en áreas de color y textura. Este proceso confiere al material una extraña suavidad. Las teclas del teclado son rígidas en la mano, pero en términos de calidad, yuxtapuestas con cientos de otras teclas, comienza a comportarse como tela.
Gran parte del poder de la obra proviene de la tensión de la materia. En obras como “Propaganda Devices” y “Blred Vision”, las claves oscuras se agrupan contra superficies gruesas mientras que las líneas más claras se desprenden de la composición. Los objetos tienen una sensación física, a pesar de que sus materiales provienen de oficinas, baños, rutinas de belleza y rutas marítimas globales. Conservan el hecho inmediato de desperdicio plástico al tiempo que presentan la presencia de algo usado, llevado o heredado.
Moffat Takadiwa, Colonial Highway (a), 2015, Clave de computadora. Imagen cortesía del artista y Tyburn Gallery.
Lenguaje, memoria y el alfabeto dañado
En el material más influyente de Takadiwa, las teclas del teclado incorporan el lenguaje a la obra en forma física a través de fragmentos sueltos de comunicación de letras, números, símbolos y espacios en blanco. En obras como “White Circle” y “Re-Reading Korekore”, las claves se agrupan en áreas circulares y densas superficies en blanco y negro, transformando el alfabeto en algo más cercano a un trabajo de cuentas o un código.
En obras recientes como Combing Hair, Pink Nails y Crown (2), la belleza y la autopresentación entran en el ámbito material. Cabezales de plástico para cepillos de dientes, peines, piezas de esmalte de uñas y teclas del teclado forman una gran composición colgante con una base oscura, adornos claros y bordes con flecos. Sus títulos apuntan al cuerpo, mientras que los materiales hablan de bienes de consumo y vidas sintéticas.
Moffat Takadiwa, “Korekore Rereading”, 2022, encuentra teclas de computadora de plástico, recortes de diccionarios shona y teclas de calculadora de plástico. Imagen cortesía del artista y Nicodim.
La escala le da a la obra una presencia real.
Las instalaciones de Takadiwa extienden este lenguaje al espacio, otorgando mayor poder a los mismos pequeños materiales. En “Restos del colonialismo”, expuestos en la Galería Nacional de Zimbabwe en Harare, objetos blancos suspendidos cuelgan bajo un tragaluz como pieles, vasijas o fragmentos de ropa de gran tamaño. Sus superficies pálidas están hechas de piezas de plástico repetitivas que son a la vez pesadas y frágiles.
A medida que el visitante se mueve debajo y alrededor de la forma suspendida, la obra se transforma de imagen a entorno. Las obras son simultáneamente arqueológicas y contemporáneas, como si los restos de la cultura de consumo se hubieran reunido en cuerpos flotantes. La galería se convierte en un lugar donde los residuos quedan suspendidos, haciéndolos visibles antes de ser olvidados.
Moffat Takadiwa, The Crown (2), 2026, teclas del teclado, cabezales de plástico para cepillos de dientes y piezas de esmalte de uñas. Imagen cortesía del artista y Semiose Paris.
La artesanía como enfoque orientado al futuro
Aunque el trabajo de Takadiva habla de la destrucción ambiental y la historia colonial, su poder proviene de su producción. El enhebrado, la secuenciación y el ensamblaje lentos son parte del argumento. La artesanía se convierte en una forma de interrumpir la velocidad de extracción y procesamiento. Hace visible el tiempo.
En extrema suavidad, el sentido del tiempo es importante. Takadiwa da a los residuos un segundo idioma sin borrar su pasado. Su obra combina belleza e incomodidad. Se preguntan qué formas de reparación son posibles cuando los residuos se ven como evidencia, cuando las manos se convierten en herramientas para leer los sistemas que generan residuos.
