La retrospectiva de Yoko Ono invita a los espectadores a participar en su mundo radical
“Enciende una cerilla y mírala hasta que se apague”.
Esta oración imperativa de nueve palabras incluye una de las siguientes Yoko OnoLa primera obra de arte madura fue un “manual de instrucciones” escrito a máquina en papel normal. título Accesorios de iluminación Con fecha de “Otoño de 1955”, ayudó a iniciar una práctica que, durante el resto del siglo XX y principios del XXI, giraría en torno al papel del espectador como participante importante en la realización de una obra de arte.
Antes de que Sol LeWitt abandonara el acto real de pintar para diseñarlos y dejar que otros manejaran los pinceles, antes de que Tino Sehgal creara “situaciones construidas” que existían sólo como encuentros entre espectadores y facilitadores, antes de que Yayoi Kusama invitara a la gente a cubrir cada superficie de una habitación completamente blanca con pegatinas de colores brillantes, había habitaciones pequeñas.
Aunque su arte ha sido eclipsado por su condición de ícono de la cultura pop durante más de medio siglo, la artista multidisciplinaria de 93 años ha sido objeto de una creciente reevaluación en los últimos años, que culminó con una retrospectiva itinerante. Yoko Ono: Música del almaque se inauguró recientemente en lo que podría ser su última parada en el Broad Museum de Los Ángeles, explora los temas de toda su vida sobre la colectividad y la conectividad.
A las innumerables personas que todavía escuchan “Yoko Ono” y piensan “John Lennon“, esta exposición será una revelación. Como señala Sarah Loyer, curadora y directora de exposiciones del Broad, en un recorrido cronológico por la exposición, “No conoces a John Lennon hasta aproximadamente la mitad de la exposición. Ella había hecho mucho en los doce años anteriores a que se conocieran. “
De hecho, los visitantes probablemente no se irán preguntando: “¿Yoko Ono rompió?” Los Beatles? ” sino “¿John Lennon obstaculizó la práctica artística de Ono? “
Cuando la pareja se conoció en 1966 en una exposición de sus “Pinturas guía” en la Galería Indica de Londres, Ono se había convertido en una figura clave de Fluxus, un movimiento que buscaba desdibujar las líneas entre disciplinas como la música y las artes visuales, y entre el arte y la vida. Está plenamente integrada en las escenas vanguardistas de Nueva York y su Tokio natal.
Sus obras “de mando” sembraron las semillas del arte conceptual, y sus artes escénicas, como la famosa cortar en pedazos, Influyó en generaciones de feministas. En esta producción de 1964, Ono se sienta inmóvil en el escenario con un par de tijeras a su lado mientras el público se turna para cortarle la ropa. La mayoría de la gente corta pequeños trozos de sus faldas y suéteres, pero durante una actuación infame en Nueva York, un hombre cortó alegremente la sección del torso de su enagua y luego cortó los tirantes de su sostén, dejándola con los brazos abrazados protectoramente alrededor de sus senos.
