valerian blos presenta diseños especulativos basados en materiales
Hay una mesa de comedor en el centro de la clínica Valerian Blos. Aunque ha construido varias, esta mesa no es realmente una mesa; aparece en Substance of Power, una instalación escénica en la que los invitados se sientan bajo luces rojas y están rodeados de neuronaPlacas de cerámica con formas y edificios en miniatura se desmoronan lentamente bajo montículos de arena bermellón y sal partida. Cada noche, se invita a los invitados a probar algo: una sustancia, una idea, una verdad que no quieren afrontar. Estas sustancias cambian cada noche. Una noche fue mercurio y luego plástico. La otra es la acumulación silenciosa a medida que el consumo de tecnología ingresa al cuerpo. alimento Cadena y aire.
La comida fue incómoda, pero ese es el punto. Valerian Blos utilizó la metáfora de una mesa para describir la fricción. La práctica del diseñador, artista y educador con sede en Berlín abarca instalaciones, especulativo Diseño, investigación de materiales y docencia. Describe su posición como en la frontera entre el arte, la ciencia y el diseño, utilizando este último no para generar respuestas sino para generar fricciones. En cada proyecto emerge la misma estructura subyacente: tomar algo que el mundo ha estandarizado, hacerlo lo suficientemente extraño como para ser observado claramente y luego dejar la observación a la persona que está frente a ello. Las cosas normales a las que los diseñadores siguen volviendo son la tecnología, el desastre y la materialidad misma. Se superponen, y en esa superposición es donde residen las cuestiones más inquietantes.
La esencia del poder | Todas las imágenes son cortesía de Valerian Blos.
Porcelana hecha de desastres reales
Por ejemplo, “¿Qué podría salir mal?” 》 toma catástrofes históricas, empezando por simulacros de seguridad y terminando con catástrofes reales, como Chernobyl, explosiones de pruebas nucleares, accidentes industriales, y congela el momento de la explosión en una simulación 3D, que luego se vierte en porcelana y se cuece en un horno. La catástrofe aquí se convierte en un objeto que el usuario puede sostener, y el proceso en sí consiste en simular la destrucción y luego perpetuarla a través del calor, un ritual que reflexiona sobre la cuestión de dónde termina la arrogancia humana y dónde comienzan las consecuencias. este del diseñador Disasters and Simulators lleva el mismo territorio a los parques infantiles, observando que los columpios, las trepadoras y los circuitos de cuerdas no son estructuralmente diferentes de los equipos de escape en caso de incendio y los equipos de entrenamiento en caso de desastres.
Los niños practican la supervivencia antes de darse cuenta de que lo están haciendo, y Valerian Burrows construye nuevos juguetes para el desastre que se avecina y lo llama un proyecto de investigación. Lo que une a estos trabajos es la honestidad acerca de un futuro que vale la pena vivir, pero la necesidad de reconocer que la vida en el presente está fallando. El diseñador utiliza objetos y experiencias en lugar de argumentos para construir este relato. Como se ve en “Into the Second Dust Bowl”, coloca a los visitantes dentro de un parque temático occidental ambientado durante un período de exceso climático, con un calentamiento global superior a 1,5°C, donde las tormentas de polvo son una característica de la geoingeniería y la vida diaria. Luego, los visitantes crean un video conmemorativo de dos minutos en sus teléfonos inteligentes y se lo llevan a casa, presentando futuras instalaciones en los mismos dispositivos que usan para desplazarse por las noticias.
En Substance of Power, los diseñadores crean miniaturas arquitectónicas que se desmoronan bajo montículos de cinabrio y sal partida.
Creando juegos bioplásticos y conductivos para el público
La dimensión material de la obra de Valerian Blos es donde el pensamiento utópico resulta más material. Por ejemplo, el Aura Harvester recoge por primera vez polvo de obras de arte en la Gemäldegalerie de Berlín. Estas finas partículas se acumulan en la superficie de la pintura y deben eliminarse para evitar daños, pero llevan consigo fragmentos de la superficie original de la pintura. Los diseñadores recogieron cosas que normalmente se desechan y preguntaron qué contenían. “Can’t Touch This” es un proyecto didáctico llevado a cabo durante el confinamiento en la Universidad de las Artes de Berlín, en el que se pide a los estudiantes que experimenten con materiales que no se pueden mantener: el aliento, la película de jabón, la luz, la temperatura.
Luego está Materials Kitchen, que enseña a los niños a fabricar bioplásticos y arcilla conductora a partir de ingredientes de la cocina, transformando espacios domésticos en laboratorios donde pueden comenzar a usar nuevos materiales. Grünes Labor Weimar recopiló lo oculto, lo invisible y lo desapercibido de los parques patrimoniales de la UNESCO y construyó una exposición inmersiva basada en estos hallazgos que se pueden explorar a través de todos los sentidos. En conjunto, estos proyectos describen a un hombre que cree que el camino hacia un futuro mejor pasa por una relación más honesta con la materia, de qué están hechas las cosas, qué contienen, qué dejan atrás y qué sucede cuando ya no son necesarias.
Cada noche, se invita a los invitados a probar algo: una sustancia, una idea, una verdad que no quieren afrontar.
En los seminarios “Living Forms” celebrados en Tokio y Berlín se utilizan organismos sintéticos como punto de partida para discutir los límites entre los seres vivos y los objetos artificiales. En Materials of Power, el tema son las sustancias que entran en el cuerpo humano: mercurio, plásticos, compuestos sin nombre que se acumulan en los tejidos a lo largo de toda una vida de consumo. El cuerpo siempre está presente en la imagen, donde la abstracción se vuelve concreta, donde el poder se convierte en química y donde las malas decisiones tomadas en la sala de juntas o en el laboratorio finalmente son absorbidas.
Valerian Burrows plantea estas preguntas y además las enseña. Con los estudiantes, desarrolla nuevos métodos de investigación interdisciplinarios basados en la práctica que preguntan qué sucede cuando los materiales desaparecen, se vuelven imaginados o dejan de ser tangibles por completo. Las aulas y las instalaciones siguen el mismo enfoque: hacer visible lo invisible, hacer extraño lo normal, brindar a las personas una manera de sentir lo que de otro modo solo leerían y confiar en ese sentimiento para hacer algo que los hechos no pueden hacer. Este tipo de confianza es en sí misma una posición utópica, porque significa creer que las personas, en las condiciones adecuadas, verán las dificultades con claridad y que esa visión es el comienzo de otro futuro.
Living Objects explora las formas de vida y muerte en el contexto de la materialidad y la tecnología.
Desastres y simulaciones examinan de forma lúdica los miedos modernos y cómo superarlos
Los diseñadores crean nuevos rituales y juguetes para el desastre que se avecina
