“El diseño no es algo que miras, es algo en lo que vives”: 5 preguntas de Wybe Magermans
Wybe Magermans es Director de Estrategia y Desarrollo WMH&Iuna agencia de branding galardonada que adopta la creatividad moldeada por el conocimiento y la intuición. Wybe comenzó su carrera como diseñador arquitectónico en los Países Bajos, trabajando con personas como Fitch y Pearlfisher antes de unirse a WMH&I, donde ha sido influyente desde entonces. marca icónica Los ejemplos incluyen Carlsberg, Absolut Vodka y Amazon.
En 2024, el trabajo de Wybe fue reconocido por Campaign y fue seleccionado como uno de los 40 en 40 Over 40. Como parte de nuestra serie de 5 preguntas, me reuní con Wybe para hablar sobre los placeres culpables, el vacío del lenguaje de diseño y el futuro de la industria creativa.
¿Cómo influye tu pasado como diseñador arquitectónico en tu trabajo actual?
La arquitectura me enseñó que el diseño no es lo que ves. Aquí es donde vives.
Las marcas son como edificios, están destinadas a ser habitadas. Pero con demasiada frecuencia se las considera casas ejemplares, perfectas cuando se lanzan y luego se dejan como están. Estas directrices acumulan polvo como un edificio vacío al que nadie se ha mudado.
Al igual que un edificio, si un espacio no se utiliza, se deteriorará. Se va a dormir. Al final, la maleza se hizo cargo.
Por eso me concentro en crear sistemas de identidad visual, no activos: cosas a las que las personas puedan adaptarse, evolucionar y mantener vivas con el tiempo. Porque la verdadera prueba de cualquier trabajo creativo no es cómo se ve el primer día, sino lo que sucede después de que la gente comienza a vivirlo.
Después del trabajo, sigo interesado en la arquitectura a través de proyectos de fotografía. marco negro. Me interesan esos momentos en los que las ciudades diseñadas para millones de personas se sienten monumentales pero extrañamente íntimas, brevemente reducidas a una persona, una acción, una interrupción.
La tensión entre sistemas y uso humano es exactamente lo que busco en una marca. La mayoría de las marcas fracasan no por un mal diseño, sino porque nunca fue diseñado para vivir en él.
¿Cuál es la tendencia de diseño más fea que te gusta?
Brutalismo, no creo que sea un placer culpable. Es feo porque se niega a halagarte. No importa si te gusta o no. En una industria obsesionada con el reconocimiento, esto es increíblemente refrescante.
Hemos optimizado el diseño y lo hemos enviado. Todo es redondo, suave, “tangible”. El brutalismo está contraatacando. Es incómodo e incluso un poco agresivo a veces, pero al menos tiene sentido.
No creo que haya buen o mal sabor, sólo sabor o ningún sabor. Preferiría algo que tenga una perspectiva clara en lugar de algo diseñado para complacer a todos.
¿Cuál es tu idea creativa más odiada?
El diseño pretende ser estrategia.
Hay muchas obras decoradas con un lenguaje que suena inteligente pero que es esencialmente vacío. Grandes palabras, sistema de cuadrícula sin sentido en el logo, bonito mazo, impacto cero. Si eliminas las imágenes y la idea se desmorona, entonces, para empezar, no es fuerte. Nos volvemos muy buenos expresando nuestros pensamientos, pero no tan buenos ejecutándolos.
¿Qué es lo que le gustaría que más personas supieran sobre su función/industria?
La creatividad no se produce. Esto es apalancamiento.
La gente todavía piensa que es la última capa aplicada después de que se ha tomado la “decisión real”. Debería influir en estas decisiones desde el principio. Es irónico que las empresas se aferren a los beneficios marginales de la eficiencia mientras subestiman por completo el impacto empresarial de las ideas poderosas.
El movimiento creativo correcto puede cambiar percepciones, comportamientos e incluso categorías enteras. Pero sólo si lo dejas entrar lo suficientemente temprano.
¿Cómo serán las industrias creativas dentro de 10 años?
Más rápido, más ruidoso y menos indulgente.
La inteligencia artificial mercantilizará la ejecución. Si usted puede hacerlo rápidamente, otros también podrán hacerlo. Esto significa que el gusto, el juicio y la perspectiva se convierten en verdaderos diferenciadores.
Al mismo tiempo, el público es cada vez más exigente. Inmediatamente pueden oler la falta de autenticidad, especialmente cuando se trata de cosas como la diversidad y la inclusión.
Por lo tanto, la industria se dividirá entre aquellos que producen más, más rápido y más barato, y aquellos que realmente dicen algo a lo que vale la pena prestarle atención.
El término medio desaparece. La verdadera pregunta no es qué herramientas usaremos. La pregunta es si tenemos algo significativo que decir.
