A continuación, se planteó un plan audaz y romántico para exhibir artes y oficios en un palacio veneciano del siglo XV. Ahora, para los diseñadores de moda belgas Dries Van Notenesta es la realidad. Casi dos años después de que Van Noten dejara el cargo de director creativo de su marca homónima, Fundación Dries Van Noten Inauguración el 25 de abril. Su misión: celebrar las cosas hechas por manos humanas, desde arte, moda y joyería hasta objetos en metal, cerámica, vidrio y más.
Un día reciente, una docena de los 50 artistas y colaboradores cuyo trabajo estará en exhibición se reunieron para tomar retratos antes de la primera exposición de la institución. (La exposición, titulada “La única protesta verdadera es la belleza”, cocurada por Van Noten y Geert Brulot, lleva el nombre de una cita del músico y activista folk estadounidense Phil Ochs). Las nuevas conexiones y, para muchos, la primera exposición al espacio crearon revuelo.
“Después de comprar el palacio, nos tumbamos en el suelo de la sala de música y miramos los detalles del techo y comprendimos lo que acabábamos de comprar”, dijo Van Noten sobre el palacio gótico veneciano Pisani Moretta de 43.000 pies cuadrados a lo largo del Gran Canal, que dirigirá con su compañero de vida y trabajo, Patrick Vangheluwe. Esta curiosidad guió las decisiones curatoriales al colocar las obras de arte en diálogo con los ornamentados interiores. Por ejemplo, la antigua capilla del palacio alberga un conjunto contemporáneo del Sagrado Corazón realizado por la artista Ann Carrington, hecho de Cubiertos reciclados. Las antiguas unidades de almacenamiento están forradas con jacquard dorado, mostrando los riffs tejidos de la diseñadora Wendy Andreu en las sillas Empire. Y, para un gran salón, Van Noten pidió a los estudios Wave locales cristal de murano Crea una “mesa grande sin estructura de madera o metal que desafíe las capacidades del vidrio”.
Esa tarde de primavera, Van Noten señaló una serie de pedestales de pared del siglo XVIII y anunció: “Vamos a mostrar aquí el trabajo de Kaori Kurihara”. Allí estaba la artista parisina conocida por sus cerámicas oníricas, y era la primera vez que se enteraba de la noticia. Suspiró asombrada cuando vio el lujo en la habitación.
Esta historia aparece en la edición de mayo. Nunca te pierdas una historia suscripción anunciar.
