LR Vandy cuenta la historia de la resistencia colectiva a través de cuerdas

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 18, 2026

LR Vandy llena esculturas de cuerdas capturadas en movimiento en ysp

Una cuerda gruesa flota a través de la Galería Weston Parque de esculturas de Yorkshiresube la pared, cruza la polea y vuelve a caer al suelo en una pesada espiral. Algunos cuelgan, con algo todavía en tensión tirando hacia arriba, mientras que otros están sueltos y extendidos sobre el cemento, como cuerpos cansados descansando. En Rise, el artista británico LR Vandy llena un espacio entero con esculturas de cuerdas que nunca caen por completo en la quietud. Incluso estando inmóviles, parecen estar en pleno movimiento. La pieza central de la exposición es Call to Dance, una monumental forma de árbol de mayo cuyos hilos trenzados cuelgan de aros de metal oscuro y se juntan densamente en el piso de abajo.

Vandy pasó años trabajando con cuerdas en su estudio en el histórico Chatham Dockyard, y los materiales llegan aquí con algo más que textura o peso. Al observar estas gruesas fibras marinas, es difícil no pensar en dónde han viajado históricamente las cuerdas y con qué tipos de trabajo se han asociado. Buques, carga, astilleros y minería. Rope preserva estas asociaciones sin mencionarlas directamente. A veces, las esculturas tienen una sensación arquitectónica sólida; en otros lugares, las fibras comienzan a dividirse en sus extremos, aflojándose en hebras suaves que parecen inesperadamente delicadas de cerca.

“La calidad táctil de la cuerda está determinada por la tensión”. LR Vandy decirle diseño boom. “Se basa en la fuerza sin dejar de ser maleable, siempre tirando, nunca empujando”. Este tira y afloja está presente en toda la exposición, ya sea a nivel físico o emocional. “No estoy interesado en resolver o equilibrar estos aspectos en algo neutral”, ella dijo. “Este trabajo insiste en que ambos sigan siendo visibles”.

LR Vandy, Rise, vista de la instalación en Yorkshire Sculpture Park, 2026. En asociación con October Gallery | Todas las imágenes © India Hobson, cortesía de YSP

Los ritmos del público pasan por el árbol de mayo de la exposición

Al caminar por la galería, es difícil decir si las formas están contraídas o relajadas. Algunos se inclinaban hacia adelante con torpeza, como si la gravedad los afectara de manera desigual. Otros se balancean suavemente bajo techos de concreto pálido y franjas de luz natural en el techo. A veces las esculturas parecen cuerpos interrumpidos en rotación, o bailarines suspendidos, manteniendo una pose durante demasiado tiempo.

El mayo en el centro de la exposición introduce un conjunto diferente de referencias. Tradicionalmente asociado con las celebraciones del Primero de Mayo en toda Europa, el Maypole se ha asociado durante mucho tiempo con reuniones públicas, bailes, festivales y ceremonias públicas. Pero los deportes colectivos también suelen poner nerviosas a las autoridades. La gente ha sospechado durante mucho tiempo lo que sucede cuando los cuerpos se mueven juntos durante largos períodos de tiempo, especialmente en público y especialmente durante el placer.

“Lo que me interesa es cómo la danza funciona consistentemente como una forma de conexión social”, Vandy nos explicó. Habla de los intentos de suprimir los rituales paganos en la Europa medieval y de la vigilancia de la cultura de las orgías y las reuniones públicas en la Gran Bretaña moderna. En distintos momentos, los ritmos públicos siguen reapareciendo como algo difícil de regular. “Una comunidad que actúa en conjunto crea una sensación palpable de conexión”, ella dijo. “La danza crea vínculos que apoyan la continuidad cultural y la fuerza colectiva”.

El auge del parque de esculturas de Yorkshire

Fibras radiantes y nudos pesados mantienen la galería tensa.

Este sentimiento se va extendiendo poco a poco por toda la galería. Las cuerdas corren horizontalmente a lo largo de las paredes antes de desaparecer en ganchos y accesorios metálicos, conectando una escultura con otra. Las estructuras de madera en forma de huso se extienden hacia el techo, mientras que formas envueltas más pequeñas se posan sobre objetos industriales encontrados que se sienten como si hubieran sido rescatados. Hilos de índigo, fragmentos de océano, lanzaderas de telares, trozos de fibra deshilachados: estos materiales se acumulan lentamente, trayendo consigo movimientos más amplios entre industrias, historias y geografías. Nada parece exagerado. La exposición nunca enfatiza demasiado la interpretación.

Lo que quizás le resulte más memorable es la sensación de suspensión. Las esculturas no parecen completamente libres, aunque tampoco parecen nunca completamente limitadas. Se sitúan entre estas condiciones. Al principio, la suavidad de la cuerda atrae a la gente, pero cuanto más tiempo pasas trabajando en ella, más te das cuenta de la tensión que supone mantener todo junto. El nudo se aprieta. Las fibras se tiran unas contra otras. La pesada estructura se inclina ligeramente fuera de equilibrio, haciendo que la habitación parezca sutilmente inestable.

“Creo que la libertad en esta situación es algo que se siente en lugar de resolverse por completo”, Wandi reflexiona. “Los cuerpos en la obra no están completamente libres de restricciones. Están en tensión; tienen una sensación de estar al borde de la liberación.

Este sentimiento de incompletitud se extiende a la realización de la exposición misma. Gran parte del trabajo de Rise se produce directamente en Weston Gallery, y las formas evolucionan gradualmente en función de la arquitectura del espacio en lugar de únicamente en un plano fijo. Se utilizaron más de 30 kilómetros de cuerda durante toda la instalación, y Vandy trabajó junto a técnicos y fabricantes a medida que la exposición iba tomando forma.

El presentador de Call to Dance se levanta con cuerdas trenzadas en cascada dentro de Weston Gallery

Nada dentro del “ascenso” se siente completamente fijo en su lugar

“El proyecto no estaba completamente resuelto antes de que empezáramos”, LR Vandy Compártelo con nosotros. ‘Todo el proceso fue muy sencillo. Creamos, solucionamos problemas y construimos, todo al mismo tiempo. “ A diferencia del proceso de fabricación, donde cada detalle está predeterminado a través de dibujos técnicos, la instalación se desarrolló a través de ajustes, pruebas e improvisación en galería. “Se siente como una verdadera colaboración”, artista dice. “No podría hacer esto solo en mi estudio”.

Aún se pueden sentir las huellas de esa negociación en la obra terminada. Nada parece estar completamente bloqueado en su lugar. La cuerda se dobla por su propio peso. Las fibras se abren ligeramente en abanico en los bordes. Algunas estructuras parecen demasiado pesadas para los puntos que las sostienen en posición vertical. Las esculturas se sienten menos como objetos fijos que como arreglos temporales que pueden moverse nuevamente después de que todos abandonan la habitación.

A veces Reese se siente inesperadamente tierna. La suavidad no es blanda en el sentido pasivo, sino en el sentido de que algo se vuelve más suave con el tiempo a través del uso, la manipulación y los repetidos desgarros. La alegría también está presente aquí, aunque nunca separada del cansancio, el estrés o la historia. Vandy permite que todas estas condiciones se enreden en un mismo material, negándose a separarlas limpiamente.

Las esculturas de cuerdas y las formas suspendidas crean una sensación de movimiento en toda la exposición.

Las fibras de la cuerda marítima se extienden en densas líneas deshilachadas en el suelo de la galería.

Una escultura de cuerda envuelve la galería a lo largo de una estructura en forma de huso y revela objetos industriales.

Toda la exposición está llena de dinámica.

LR Vandy incorpora herramientas de tejido antiguas e hilos de colores en toda la exposición.

Lanzaderas textiles irradian hacia afuera en una instalación de pared en forma de estrella

Cuerdas enredadas más pequeñas se posan sobre objetos industriales reciclados en todo Rise

Fibras de cuerda deshilachadas ensucian una estructura de alambre en una escultura más pequeña de LR Vandy

Primer plano de cuerda trenzada y fibras expuestas envueltas alrededor de malla de alambre industrial

1/8

LR Vandy, Dancing in Time, Harlem Shake, 2024, cortesía del artista y October Gallery, Londres | Fuente de la imagen Jonathan Greet, cortesía de YSP

LR Vandy, Twist, 2024, vista de instalación en October Gallery, 2024 | Imagen cortesía del artista, Londres y October Gallery | Crédito de la imagen, Jonathan Greet, cortesía de YSP