La mayoría de los fotógrafos se topan con un muro donde sus fotografías se sienten técnicamente bien pero visualmente fracasan. Comprender por qué sucede esto es el primer paso para resolver el problema, y casi siempre la causa son algunos errores específicos y repetibles.
nunca vengo a ti Sean Daltoneste útil vídeo desglosa las razones más comunes por las que tus fotos acaban pareciendo mediocres, empezando por la selección del tema. Dalton hace hincapié en un punto en el que vale la pena reflexionar: un lugar hermoso no se convierte automáticamente en un tema interesante, mientras que un objeto común definitivamente sí lo es. Una silla, si se fotografía prestando atención a la textura y la posición, puede tener más peso visual que un vasto paisaje capturado accidentalmente. La capacidad de reconocer qué sujetos tienen potencial fotográfico real se reduce al gusto, y Dalton cree que una de las mejores formas de mejorarlo es estudiar el trabajo que admiras. Compra un libro de un fotógrafo que respetes, siéntate con él y pregúntate por qué funciona cada tema. A partir de ese momento, Dalton cayó en un error relacionado: estar tan concentrado en el tema que pierdes de vista todo lo que te rodea, incluida la luz, el fondo y cómo el entorno apoya o socava la historia que intentas contar.
La película también abordó el problema de la dependencia de las lentes, pero muchos no lo consideraron un error. Lograr poca profundidad de campo, distorsión extrema de gran angular o efectos de telefoto comprimidos puede parecer una elección creativa, pero Dalton señala que estos efectos a menudo funcionan como muletas. Cuando la composición es débil o la iluminación es deficiente, los efectos de las lentes pueden enmascarar el problema y dejar que no puedas solucionarlo. uno Filtro Pro-Mist negrouno teleobjetivouno lente gran angularestas son herramientas, y las herramientas utilizadas sin querer tienden a distraer en lugar de mejorar el efecto. Una medida más fuerte sería descubrir primero los fundamentos y luego determinar si el efecto de lente realmente agrega algo.
Se ha prestado mucha atención a la composición de la película y Dalton introduce dos conceptos que vale la pena entender: flujo y energía. ¿Adónde va el ojo cuando entra en el encuadre? Si algo en tu composición saca el ojo del encuadre en lugar de dirigirlo hacia adentro, perderás tu audiencia. Las líneas horizontales alejadas del sujeto o las personas que miran el lado corto del encuadre son los culpables más comunes. Dalton también cubre la jerarquía visual, específicamente el problema de una composición demasiado ocupada donde múltiples elementos compiten por la atención con el mismo peso visual. La profundidad y el espacio negativo son dos herramientas que recomienda para establecer un tema principal claro sin restarle importancia a la imagen de interés.
El último error es editar la imagen en lugar de usarla. Forzar una apariencia preestablecida o estilizada en una foto que no encaja a menudo resultará en colores poco naturales y tonos de piel poco favorecedores. El enfoque de Dalton es preguntar qué se siente al filmar una escena y luego hacer ajustes para resaltar ese sentimiento en lugar de enmascararlo.
Mire el vídeo de arriba para obtener una descripción completa de Dalton, incluidas sus técnicas específicas para construir una jerarquía visual y mantener la energía dentro del encuadre.
