Magnus Peterson aporta peso escultórico a Copenhague
En el laboratorio de Vermundsgade en Copenhague, durante 3daysofdesign, la exposición colectiva “Otros círculos” reúne voces del campo del diseño postdisciplinario, con el trabajo de Magnus Pettersen. escultural El objeto se mantiene firme con una densa presencia mineral.
Caras pétreas, formas que parecen cantos rodados y apilados. específico Los tótems parecen menos preocupados por una simple clasificación que por la carga física de la materia misma, lo que requiere que los visitantes pasen más tiempo observando superficies, masas y los pequeños cambios que ocurren cuando un objeto cambia. cuidadosamente elaborado El objeto se sitúa entre la escultura y el uso.
La charla de Paterson en Other Circles marca la perspectiva más reciente sobre las prácticas relacionadas con la tensión. El artista noruego radicado en Copenhague ha trabajado durante mucho tiempo en los límites del arte y el diseño, dando forma a objetos que llevan las huellas de los muebles y al mismo tiempo se resisten a la subordinación habitual de los muebles a la función. Las columnas pueden comportarse como cuerpos, mientras que las tablas pueden leerse inicialmente como fragmentos geológicos.
Las obras se realizan mediante presión, pintura, peso y trabajo manual, lo que permite que el material conserve su carácter tenaz.
Imagen © Nina Jønler, Laboratorio Cph
entre objeto y pieza de trabajo
Observando el gran número de obras de Magnus Pettersen, además de sus esculturas, Otros círculos En Copenhague, la abstracción suele comenzar con algo sencillo y familiar. este diseñador El uso del hormigón recuerda a calles y obras de construcción. Las piedras sugieren ruinas, umbrales y las profundidades del tiempo. El acero trajo ventajas industriales. Sin embargo, los materiales se transformaron bajo su tratamiento, adquiriendo color, textura y una extraña personalidad.
Las piezas parecen antiguas a primera vista, pero de repente se vuelven modernas en proporción y acabado, como si fragmentos de diferentes historias estuvieran comprimidos en un solo objeto.
Esta fricción también dio forma a su práctica colaborativa. En 2015, Paterson fundó estudio Pettersen & Hein y la diseñadora de muebles danesa Lea Hein construyeron el lenguaje del estudio en torno al hormigón, el acero, la cerámica, la madera y las superficies teñidas.
Sus obras se mueven entre el mueble y la escultura, con una sensación inmediata que es a la vez lúdica y pesada. Produjeron taburetes, espejos, mesas, jarrones y suelos de rejilla, aunque la funcionalidad rara vez explicaba los objetos completos. El uso está ahí, pero llega después de la forma, después de la textura, después del primer encuentro con el color comprimido en bloques.
Imagen © Nina Jønler, Laboratorio Cph
Concrete adquiere nuevas y coloridas características
Los primeros trabajos de Paterson y Hein ayudaron a transformar el hormigón en un medio más expresivo. En lugar de tratarlo como una sustancia industrial neutra, la pareja lo tiñó, fundió, pulió, apiló e interrumpió. El pigmento suaviza su dureza visual pero no elimina su peso.
Los elementos metálicos aportan brillo y reflejo, mientras que los bordes rugosos acercan la pieza al proceso físico de realización. Estos objetos a menudo parecen estar en equilibrio al borde del colapso, lo que aporta una carga física a su geometría. Este lenguaje compartido revela algo más fundamental que las obras escultóricas individuales de Paterson.
Sus obras recientes dan la sensación de marcas talladas o artefactos inventados, con rostros que emergen de volúmenes que parecen piedra y columnas apiladas que se elevan a través del color y la textura. Se sientan en una habitación con fe en lo antiguo, a pesar de que sus formas provienen de un vocabulario de diseño contemporáneo. Esta ligera confusión es parte de su atractivo. Hacen que los materiales se sientan vivos, como si el hormigón y la piedra todavía tuvieran un efecto inacabado.
Imagen © Nina Jønler, Laboratorio Cph
El futuro de las artesanías lentas
El trabajo de Paterson ofrece un enfoque diferente a la innovación de materiales. No depende sólo de la novedad. Más bien, pregunta qué sucede cuando un creador aborda la materia familiar con nueva paciencia, cuando un creador escucha la resistencia, la densidad y la superficie. La artesanía es visible en la negociación entre control y accidente. Se comporta como una forma tosca que se pule en un lugar y conserva su crudeza en otro.
En otros círculos, este enfoque parece encajar bien. La plataforma de Copenhague reúne prácticas que trascienden disciplinas fijas, y los objetos de Paterson utilizan esta apertura a su favor. Son diseños, pero también son esculturas. Propusieron practicidad y luego la abandonaron.
En una cultura del diseño a menudo impulsada por las capacidades de producción en masa, su trabajo demuestra que la artesanía es un lenguaje para el futuro, donde la materia conserva su memoria y los objetos hechos a mano todavía tienen espacio para la resistencia.
Imagen © Nina Jønler, Laboratorio Cph
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