El trabajo editorial alguna vez proporcionó el 75% de los ingresos de un fotógrafo. Hoy es alrededor del 5% y el cambio no fue forzado por el fracaso.
Justin Mott En una conversación sincera, expone todos los puntos de inflexión de su carrera, rastreando cómo las asignaciones se agotaron a medida que las publicaciones recortaban presupuestos y contrataban más talento local. Fue leal a un medio de comunicación durante 15 años, asumiendo riesgos reales en el desempeño de sus funciones y siendo detenido, acosado y amenazado, y le pagaban unos 250 dólares al día. La publicación no lo apoyó cuando surgieron problemas en el extranjero. Su conclusión es sencilla: los clientes van y vienen, incluso los grandes nombres, y si basas toda tu identidad en una institución, te quedas expuesto cuando la industria cambia. Se mueve sin avisar y sin esperar.
Su enfoque comenzó con las ONG en Vietnam, donde trabajó para Leica Más adelante en su carrera, escribió una historia que se asignó a sí mismo. Los clientes de la ONG le dieron listas de tomas del escenario, escenas rígidas y sin vida de niños parados sobre marcadores. Él respondió exigiendo un registro del trabajo que realmente se llevó a cabo, mostrando las diferencias en las imágenes finales. Los momentos reales triunfan sobre los momentos en el escenario, y los clientes pueden sentir la diferencia incluso si no pueden explicarla. El mismo instinto documental se trasladó al trabajo de bodas, donde la multitud editorial lo menospreciaba, y luego al trabajo comercial, donde los clientes lo juzgaron primero por el tamaño y el equipamiento de su equipo antes de juzgar sus fotografías.
El modelo de Mott funciona porque es dueño de su propia productora, Mott Vision, y tiene algunos clientes importantes bajo acuerdos de confidencialidad. Para los fotógrafos que comienzan, el consejo de “asignarse una historia” tiene un costo: un proyecto autofinanciado como Northern White Rhino requiere tuberías, conexiones y un colchón financiero construido a lo largo de 20 años. La libertad que encontró fue real, pero se basó en dos décadas de asignaciones remuneradas que le enseñaron su oficio y pagaron las cuentas. La lección es no saltarse el trabajo de agencia antes de tiempo. Una vez que establezca las bases, podrá evitar depender de un solo cliente.
Su trabajo más reconocido durante su vida fue “Rhinoceros Stories”, que se publicó en el Washington Post y apareció en una campaña promocional de Leica, que no tuvo editores ni asignación. También profundiza en la categorización a la que se enfrenta todo fotógrafo, desde que lo llamen “solo un fotógrafo de bodas” hasta que lo agrupen con YouTubers en los lanzamientos de cámaras, y cómo aprendió a ser responsable únicamente de sí mismo.
Mire el desglose completo de Mott arriba para ver cómo manejó cada transición y por qué la confianza irracional lo ayudó a superar la crisis.
