El diario de Marie Tomanova durante un año.
Marie Tomanova decidió fotografiarse todos los días durante un año, emprendiendo un viaje que se convirtió en una revelación.
En la galería Harkawik de Nueva York hay 344 fotografías Polaroid de Marie Tomanova en diferentes formas: mira a la cámara con los ojos bien abiertos, los brazos cruzados detrás de la cabeza y posando como una culturista. A veces estaba de pie en la sala de estar, sentada desnuda en una silla de la habitación del hotel o tumbada en el suelo alfombrado. La mayor parte del tiempo, está desnuda y cómoda contra su propia piel, girando con gracia su cuerpo hasta convertirlo en un lienzo flexible y en movimiento.
El fotógrafo checo radicado en Nueva York tomó las imágenes todos los días durante 2022, excepto algunas semanas de julio, el período tumultuoso e incomprensible que da título a la exposición. Tres semanas vacías en julio Este es el proyecto de autorretrato más extenso de Marie Tomanova hasta la fecha y recuerda el trabajo de Nan Goldin, Melissa Schuck, Friedel Kubelka y Yuri Nagashima. En nuestra entrevista, Tomanova dijo que el proyecto no era documentar sus días. “Se trata de aceptar el hecho de que realmente no sé quién soy”, me dijo. bjp. “Creo que eso es hermoso porque abre más oportunidades para la exploración, la experimentación y la transformación”.
También se trata de reconectarse con su creatividad. En 2021, publicó dos monografías, participó en diferentes exposiciones en varios lugares (incluido el Centre Internationale des Arles), se ocupó de su propia logística y legalidad, y se ocupó de muchos correos electrónicos. Experimentó agotamiento y sintió que le asignaban trabajo en lugar de ser libre y creativa. Quería resucitar de nuevo su yo explorador y juguetón, por lo que tuvo esta “idea romántica” – sus palabras – de tomar fotografías instantáneas de sí misma todos los días durante el próximo año, sin importar dónde estuviera o qué estuviera haciendo. Partirá a principios de 2022. En enero, convirtió su apartamento de un dormitorio y su cocina en un estudio improvisado, donde realizó retratos clásicos y dobles exposiciones.
“Febrero fue bueno, y luego marzo empezó a sentirse un poco pegajoso. Pensé, ¿qué voy a hacer otra vez en el mismo lugar, en el mismo apartamento de una habitación?” Se preguntó, así que empezó a viajar. “Las cosas mejoraron en abril, mayo y junio”. A veces Tomanova usaba su trípode; otras veces, usaba una mesa, silla, ventana o lo que fuera para colocar su cámara. En el transcurso de medio año, mientras doblaba su cuerpo, ocultando su desnudez a la cámara, sus imágenes eran cercanas, sencillas y reservadas. Las flores aparecen repetidamente en los retratos, visualizando su floreciente feminidad, y entre mayo y junio, sus Polaroid nos llevan a Italia y Francia: en palacios, alrededor de campos de lavanda, frente a tiendas cerradas, en puentes, junto a estatuas de mármol.