Un portafolio no es una galería de tus fotos favoritas. Es una herramienta de ventas cuyo único trabajo es responder una pregunta en la mente del cliente potencial: ¿Puede esta persona entregarme el producto específico que necesito y hacerlo bien? La mayoría de los portafolios fracasan en este esfuerzo no por una mala fotografía, sino por algunos errores evitables en la selección, secuenciación y presentación del trabajo. El espectador se forma una impresión en menos de un segundo y decide en unas pocas imágenes si continúa mirando o sigue adelante. Aquí hay once errores que silenciosamente le están costando esta decisión, cada uno con una solución.
1. Contiene demasiadas imágenes
Este es el error de cartera más común y el que causa más daño. Un portafolio de ochenta imágenes le dice al cliente que no puede editarlas usted mismo. Cuando un espectador realiza una toma mediocre, reencuadra todo lo que la rodea, por lo que una imagen débil entre veinte puede causar más daño que simplemente borrarla. Tu portafolio es tan fuerte como la foto más débil que contiene.
reparar: Edite vigorosamente entre 15 y 30 de las mejores imágenes. El criterio para el éxito del trabajo de un fotógrafo es la planificación despiadada, no el alcance. Si no está seguro de que una imagen pertenezca, no es así; siempre puedes volver a agregarlo cuando un trabajo más sólido le brinde contexto.
2. Muestra un poco de todo
Los principiantes piensan que los clientes quieren ver más contenido, por lo que agrupan bodas, paisajes, productos y mascotas en una galería para demostrar su versatilidad. El cliente no quiere alcance. Quieren ver que puedes realizar una tarea específica para la que te contrataron y hacerlo extremadamente bien. En el mercado actual, una cartera de tipo mixto indica una cartera “generalista”, lo que se interpreta más como una debilidad que como una fortaleza.
reparar: Sea profesional, al menos en su forma de presentarse. Si realmente abarca varios géneros, configure galerías o páginas separadas, cada una con sus propias 15 a 20 imágenes, de modo que los clientes que busquen avatares solo vean los avatares. No dejes que descubran su propósito a través de un trabajo irrelevante.
3. Comienza con una imagen débil
La primera imagen es más importante que cualquier otra porque determina si el espectador te dará los siguientes segundos. Los principiantes a menudo comenzarán con un tiro técnicamente complejo o cualquier tiro reciente, en lugar de su fotograma único más fuerte.
reparar: Comienza con una de tus mejores imágenes, una que haga que la gente se detenga y se dé cuenta. No es el más complejo, pero sí el más convincente. La última imagen es casi tan importante como lo que le queda al espectador y está muy cerca de una imagen poderosa.
4. Edición inconsistente a lo largo de la serie.
A medida que los clips saltan entre tonos cálidos y fríos, fuertes contrastes y archivos planos, fuerte saturación y encuadres suaves, el portafolio parece el trabajo de varios fotógrafos diferentes. Es posible que los clientes no señalen conscientemente el problema, pero se sienten incapaces de predecir lo que realmente recibirán.
reparar: Desarrolle un estilo de edición consistente y aplíquelo en todo su portafolio para que el trabajo se lea inequívocamente como suyo. Una mirada coherente les dice a los clientes exactamente lo que están comprando. Esta es una de las líneas divisorias más claras entre las categorías amateur y profesional.
5. Conserva las imágenes por motivos emocionales.
Una foto que fue difícil de capturar, de un viaje significativo o que simplemente requirió mucho esfuerzo tendrá un lugar en tu corazón, pero no necesariamente en tu portafolio. El público no sabe ni le importa que las imágenes sean difíciles de conseguir. Sólo ven si es fuerte y no pueden ver el esfuerzo detrás de un marco débil.
reparar: Juzgue cada imagen únicamente por si cumple con los requisitos del cliente, no por su costo de producción. Los recortes más duros suelen ser emocionales, por lo que separan los portafolios profesionales de los archivos personales.
6. No estoy seguro de para qué sirve
Estrechamente relacionado con mostrarlo todo, pero completamente diferente: muchas carteras no tienen ninguna intención estratégica detrás. Son un montón de fotografías decentes, pero no responden a la pregunta de a quién quería contratar el fotógrafo y con qué propósito. Una cartera sin un cliente objetivo no está diseñada para nadie.
reparar: Decide para qué quieres que te contraten y luego crea un portafolio a partir de ese objetivo hacia atrás, incluyendo solo imágenes que impulsen a un tipo específico de cliente a contratarte. Cada contenido incluido debe ganarse su lugar al cumplir esa intención, no solo ser una foto que te guste.
7. Difunde demasiado tu trabajo
Un portafolio que se ha ido acumulando silenciosamente durante una década terminará con imágenes obsoletas junto a las actuales, y trabajos más antiguos que se tomaron cuando tus habilidades y estilo eran más débiles arrastrarán todo a su alrededor. Los clientes no pueden distinguir qué imágenes te representan ahora y qué imágenes te representaban hace cinco años.
reparar: Muestra sus estándares actuales en lugar de su historial completo. Si una imagen antigua ya no coincide con la calidad y el estilo de su mejor trabajo reciente, retírela, sin importar lo orgulloso que esté. Un portafolio debe representar al fotógrafo que eres hoy.
8. Sitio web lento o torpe
El trabajo puede ser fantástico, pero aun así perderás clientes antes de que se cargue. El sitio web tarda demasiado en atraer al espectador con fondos recargados, animaciones pesadas, miniaturas pequeñas, música que se reproduce automáticamente o una marca agresiva que diluye la fotografía que debería mostrar. Los estudios sobre tiempos de carga encuentran consistentemente que la mayoría de los visitantes abandonarán un sitio web que tarda más de tres segundos en aparecer.
reparar: Utilice un sitio web que sea limpio, rápido, con reenvío de imágenes y apartado. Los mejores sitios web de carteras son casi invisibles; Los espectadores deben recordar la imagen, no el diseño. Una plataforma probada creada específicamente para fotógrafos que maneja la velocidad y el diseño por usted, para que su trabajo siempre ocupe un lugar central.
9. Agrega una marca de agua a la imagen.
Una gran marca de agua en el medio de la imagen se considera amateur y distrae activamente la atención de la foto, al tiempo que hace prácticamente imposible disuadir a un ladrón decidido. Demuestran ansiedad más que profesionalismo y les dicen a los clientes que usted está más preocupado por el robo que confiado en su trabajo.
reparar: Elimine la marca de agua o, como máximo, utilice una marca pequeña y discreta en la esquina. El ligero riesgo de robo no vale la pena en comparación con el aspecto de tu trabajo y la seriedad con la que te toman. Profesionales confiados se presentan limpiamente.
10. Archivos exportados de baja resolución o mala calidad
Las imágenes suaves, pixeladas o comprimidas hacen que incluso las fotografías potentes parezcan baratas, y las bandas visibles y los suaves gradientes en el cielo son ilustraciones instantáneas. Muchos fotógrafos cargan archivos completos de la cámara, lo que atasca el sitio, o lo comprimen demasiado hasta que aparecen artefactos.
reparar: Exportación a estándares web: aproximadamente 1500 píxeles en el lado largo, calidad JPEG del 90 % o mejor, en espacio de color sRGB. Mejora la calidad de las imágenes con cielos grandes o gradientes suaves superiores al 90% para evitar bandas. Los archivos limpios y de buen tamaño se ven nítidos y se cargan rápidamente, lo cual es bueno tanto para el trabajo como para el espectador.
11. Trate el portafolio como completo
Un portafolio es un documento vivo, no un monumento. El error más común a largo plazo es crear un sitio web y luego dejarlo sin cambios durante años mientras su trabajo mejora, de modo que el sitio web ya no represente lo que puede hacer.
reparar: Revíselo periódicamente, cada tres a seis meses, y reemplace las imágenes más débiles con su mejor trabajo reciente. A medida que sus estándares aumentan, las monturas de las que alguna vez estuvo orgulloso caerán por debajo de sus estándares actuales, y eliminarlas puede mantener su cartera en forma. Siempre lo ha sido para los fotógrafos que ven sus portafolios como vehículos comerciales activos en lugar de galerías terminadas.
El patrón detrás de todo esto
Casi todos estos errores se reducen al mismo concepto erróneo: piense en un portafolio como una colección personal de trabajos de los que está orgulloso, en lugar de un argumento enfocado para un cliente específico. Es un hábito profesional mirar cada decisión a través de los ojos de la persona que quieres contratarte, qué incluir, qué omitir, con qué empezar y cómo presentarlo. La pregunta más útil que puedes hacer sobre cualquier imagen, página o elección de diseño es simple: ¿Ilustrará esto mi situación a los clientes a los que quiero llegar o me obstaculizará?
Si desea mejorar su planificación más allá de la planificación, algunos recursos pueden ayudarle directamente. Gana dinero real: negocio de fotografía comercial Cubre cómo posicionar su trabajo para los clientes que realmente desea y Sistema de formación empresarial en fotografía de salón SLR Construya un negocio en torno a este trabajo. Dado que la edición constante es uno de los signos más claros de profesionalismo, Dominar Adobe Lightroom: cómo utilizar Lightroom Le ayuda a desarrollar un estilo coherente y repetible que une su portafolio.
