Entra en el imaginativo mundo del diseño de Léa Mestres
En el universo de Léa Mestres, las lámparas se convierten en paisajes, los bancos parecen criaturas fantásticas y los mosaicos dan forma a cielos pintados. La artista y diseñadora francesa ha construido una práctica basada en el humor, el instinto y la irreverencia, rechazando lo que ella considera una cultura del diseño demasiado seria y, a menudo, demasiado masculina. su último trabajo exhibicióncoches, grandes ventanales, con Martin Laforêt Galería Taller de Carpintería En Londres, esta búsqueda continúa a través de una serie de obras. luz, asientoy muebles escultóricos inspirados en el largo viaje entre París y Bretaña, donde el paisaje siempre cambiante del norte de Francia se convierte en un paisaje imaginario.
Referencias a Antoni Gaudí, René Magritte, el icónico fondo de pantalla Bliss de Windows XP y Virgilio Abloh Luis Vuitton Mosaicos hechos a mano y su característico yeso mineral aparecieron en la pasarela, creando piezas que oscilan entre la memoria, la fantasía y la vida cotidiana. hablar con diseño boomEn Meisters, Meister reflexiona sobre por qué el juego sigue siendo el centro de su práctica, cómo la intuición impulsa cada proyecto y por qué hacer sonreír a la gente sigue siendo su medida de éxito. “Cuando hago un objeto, necesito divertirme. Si no disfruto del proceso, el resultado nunca será bueno. Si creo algo que haga sonreír a la gente, entonces siento que he hecho un buen trabajo”. los diseñadores nos dicen.
A lo largo de su carrera, Maestres describió su trabajo como una respuesta a una cultura del diseño que a menudo valoraba la seriedad sobre la espontaneidad. Ahora está extendiendo esa resistencia más allá del diseño mismo.. “Los juegos son mi pequeña forma de resistencia, no sólo al mundo del diseño, sino al mundo en general”. Dijo Maestres. “Ofrece una forma alternativa de pensar, una que se siente más libre, más ligera y más abierta”.
Todas las imágenes de Tom Carter a menos que se indique lo contrario.
Coches pequeños, grandes ventanales: un paisaje imaginario del norte de Francia
Esta actitud está presente en “Coches pequeños, ventanas grandes”. Martin Laforêt transforma puentes de autopistas, edificios industriales y paisajes de hormigón en sobrios muebles escultóricos, mientras que Léa Mestres emprende el mismo viaje a través de la imaginación. El título de la exposición proviene de un tiempo de viaje por el norte de Francia, donde el movimiento se convirtió en un marco creativo.
“Los paisajes en movimiento son el punto de partida de esta serie.” este diseñador francés explicado. “Mientras hacía mi primera lámpara, me sentí atraído por elementos nostálgicos como el papel tapiz Bliss de Windows XP, las pinturas de René Magritte y el espectáculo con temática del cielo de Virgil Abloh para Louis Vuitton. Todas estas referencias me llevaron a transformar la realidad en un mundo de imaginación.
Esta lámpara de mosaico independiente convierte en luz un paisaje de hierba y nubes
Construyendo su paisaje, un mosaico a la vez
Este mundo imaginario cobra vida a través de mosaicos. En esculturas, bancos y lámparas iluminados a gran escala, los fragmentos de vidrieras se colocan uno encima del otro para dar forma a la hierba bajo el vasto cielo, creando una superficie como una pintura ensamblada pieza por pieza. La referencia es clara, pero Maestres hizo suya la técnica cortando lentamente a mano cada pieza de vidrio hasta convertirla en una composición pintada. “Siempre me han fascinado los mosaicos de Antoni Gaudí, Louis Domenech Montaner y Niki de Saint Phalle”, Ella lo comparte con nosotros. “Me encanta pasar horas cortando bloques de vidrio pieza por pieza y ver cómo la ‘pintura’ cobra vida lentamente”.
Para Léa Mestres, el atractivo no reside sólo en la artesanía, ya que los mosaicos abren nuevas posibilidades para la existencia de sus obras. “Me interesa crear piezas que puedan existir tanto en interiores como en exteriores. El entorno exterior es donde quiero explorar más, creando paisajes imaginarios dentro de paisajes reales”.
Un patrón general de césped envuelve la lámpara.
Una combinación de funcionalidad y ficción.
Aunque su trabajo a menudo parece lo suficientemente interesante como para confundirlo con una escultura, la practicidad sigue siendo inseparable de su práctica. Las luces siguen encendidas; los bancos siguen siendo lugares para sentarse. “Mi objetivo siempre es crear algo que imagino y acercarlo lo más posible a la realidad. Me siento satisfecho cuando puedo hacerlo. Tanto la funcionalidad como la esculturalidad son cruciales para mi práctica; no puedo separarlas. En cambio, trato de unirlas de una manera que es a mi manera.” ella comentó.
La narrativa desempeña un papel conector similar en la obra de Mestre. Estas obras llevan nombres o personalidades y aparecen como personajes de ficción que habitan un mismo universo. “La narrativa me ayuda a crear un contexto para la obra y a encontrar un sentido de unidad dentro de la colección. Le da a cada pieza su lugar dentro de una historia más amplia”. Lo más destacado de Leah Meester.
Primer plano de una superficie rugosa hecha a mano en azul y blanco de la lámpara
Intuición, imperfección y la siguiente pieza
Este enfoque instintivo también influye en su forma de trabajar. Las piezas terminadas pueden parecer cuidadosamente elaboradas, aunque sus orígenes suelen ser inmediatos y obsesivos, impulsados menos por la planificación que por la intuición. “La intuición lo es todo” ella compartió con designboom. “Sigo totalmente mi instinto. Cuando tengo una idea, simplemente me concentro en ella hasta que la hago realidad. De hecho, puede ser un poco TOC”.
Este énfasis en el instinto es evidente en las obras Craving for Crépi de la exposición, en las que Meister abraza texturas desiguales, formas imperfectas y combinaciones de colores espontáneas. Estas obras celebran la experimentación como metodología que reconoce la imperfección como parte de la identidad de cada objeto.
A pesar de los vastos paisajes y horizontes imaginativos de la exposición, Maestres los ha trascendido. Cuando se le preguntó qué era lo que más quería hacer después de “Cars” y “Big Windows”, su respuesta fue extremadamente concisa. “¡Siguiente pieza!”
Los azulejos de vidrio cortados individualmente crean la superficie del mosaico.
Mestres desarrolló su característico yeso lélélite para celebrar la textura, la imperfección y la espontaneidad.
La composición del mosaico recuerda a un paisaje imaginado por el artista.
Una nueva lámpara realizada con lélélite, el yeso mineral característico de Mestres
La iluminación texturizada evoca cielos azules y nubes flotantes.
Lámpara textura lélélite superficie primer plano
banco escultórico cubierto con mosaicos cortados a mano
Esta pieza representa nubes y hierba.
