Los disparos a la cabeza tienen un propósito: hacen que una persona parezca su mejor versión y la más segura de sí misma, y lo hacen en el momento en que el espectador se forma su primera impresión. Este es un objetivo estrecho y fácil de pasar por alto. Lo útil es que estos fallos ocurren repetidamente. La mayoría de los disparos a la cabeza débiles no se arruinan por la cámara o la ubicación, sino por el mismo puñado de errores, casi todos los cuales se pueden corregir una vez que sabes qué buscar. Aquí hay diez personas a las que puedes fotografiar silenciosamente, cada una con una solución.
1. Luz suave o poco favorecedora
La iluminación es la clave para el éxito o el fracaso de la mayoría de los disparos a la cabeza, y los principiantes tienden a caer en dos trampas: una luz dura y poco favorecedora, o una luz tan plana que no tiene forma. La luz directa del techo puede dejar huecos oscuros debajo de los ojos, haciendo que cualquiera parezca cansado y viejo. El flash de la cámara aplana el rostro y elimina sus dimensiones. De cualquier manera, la cara no se parece a lo que uno quiere ver.
reparar: Utilice una luz suave y direccional para envolver el rostro y darle forma. Una fuente de luz grande, una ventana, una caja de luz o un plato de belleza cerca del sujeto, ligeramente hacia un lado y por encima del nivel de los ojos complacerán a casi todos. El objetivo es un modelado suave, definiendo los pómulos y la mandíbula sin sombras marcadas, en lugar de iluminar uniformemente el rostro desde el centro.
2. Sin focos en tus ojos
Este es el detalle que más se pasa por alto en los retratos de principiantes. Los focos son reflejos pequeños y brillantes de una fuente de luz en los ojos del sujeto; sin ellos, los ojos se verían oscuros y sin vida, drenando toda la foto de su energía. Lo primero que miran los espectadores son los ojos, por lo que ojos muertos significa disparos a la cabeza muertos, sin importar lo bueno que sea todo lo demás.
reparar: Coloque la luz principal de manera que rebote en el ojo, generalmente arriba y hacia los lados, y verifique si hay puntos brillantes antes de comenzar. Si el ojo todavía se ve oscuro, un reflector situado bajo delante del sujeto hará rebotar la luz, iluminando el ojo y añadiendo un segundo foco. Los ojos vibrantes y brillantes hacen que el rostro luzca enérgico y comprometido.
3. Ojos no agudos
En los disparos a la cabeza, no se puede ignorar el enfoque nítido de los ojos. Este es el error técnico más común que cometen los principiantes al disparar con aperturas amplias. A f/1,8 o f/2, la profundidad de campo es tan superficial que centrarse en la nariz o las mejillas suaviza los ojos, y los ojos suaves se consideran inmediatamente un error incluso para los no fotógrafos.
reparar: Utilice un único punto AF o AF con detección de ojos y enfoque exactamente en el ojo cercano. Detener ligeramente la apertura, a f/4 o f/5,6, puede brindarle un margen más seguro y mantener los ojos y las pestañas nítidos, lo que a menudo se ve mejor en fotografías a la cabeza que el punto de enfoque más delgado. Confirme la claridad de la ampliación en la pantalla antes de que el sujeto se aleje.
4. Distancia focal incorrecta
Al tomar una lente gran angular o la lente gran angular de su teléfono y acercarse para llenar el encuadre, exagerará lo más cercano a la cámara, generalmente la nariz, estirando la cara hasta convertirla en algo irreconocible para el sujeto. Es una respuesta de “¿por qué me veo así?”, destruyendo así su confianza en la imagen. El culpable no es el objetivo en sí, sino la corta distancia desde la que te obliga a disparar, ya que el ángulo de visión está determinado por la distancia a tu cara.
reparar: Utilice una distancia focal corta y retroceda. En una cámara de fotograma completo, el rango clásico de disparo a la cabeza es de aproximadamente 85 mm a 135 mm, lo que le permite mantener una distancia cómoda y lograr proporciones naturales y favorecedoras del rostro. En un cuerpo APS-C, aproximadamente 50 mm a 85 mm cubre un rango práctico similar, siendo 50 mm a 56 mm el punto de partida natural. tiros como este Sony FE 85mm f/1.8 o Canon RF 85 mm f/2 Macro IS STM es un lugar fácil para comenzar, si solo tienes 50 mm, simplemente da un paso atrás y recorta un poco, no más cerca.
5. Disparar desde la altura equivocada
Los principiantes suelen disparar desde cualquier lugar donde se encuentren, generalmente encima de un sujeto sentado o debajo de un sujeto de pie. Apuntar hacia abajo puede hacer que una persona parezca pequeña y disminuida; una postura hacia arriba expone las fosas nasales y la parte inferior del mentón, que parece poco favorecedor y un poco agresivo. Ninguno de los dos dijo “profesional seguro”.
reparar: Coloque la cámara a la altura o ligeramente por encima de los ojos del sujeto para obtener resultados más naturales y favorecedores. En estudios revisados por pares, la altura de la cámara al nivel de los ojos se asocia con una mayor credibilidad percibida que los ángulos altos o bajos, lo que la convierte en un fuerte valor predeterminado para los disparos a la cabeza profesionales. Ajuste la altura de su trípode o de usted mismo para adaptarse a sus sujetos en lugar de inclinarlos hacia usted.
6. Posa en ángulo recto con respecto a la cámara.
El sujeto, de pie o sentado, está exactamente en ángulo recto con la cámara, con los hombros planos, y parece una fotografía de pasaporte o una ficha policial. Esta es la posición del cuerpo menos favorecedora, hace que la mayoría de las personas parezcan más anchas y rígidas de lo que realmente son, y no le da a la imagen profundidad ni facilidad.
reparar: Haga que el sujeto gire su torso aproximadamente un tercio, aproximadamente un cuarto o la mitad, cierre la lente y luego regrese su rostro a la cámara. Esta pequeña rotación adelgaza los hombros y crea una sensación de profundidad que te hace lucir relajado y sereno en lugar de posado. En general, la cara y el pecho no deben estar orientados en la misma dirección.
7. Errores en el mentón y el cuello
Hay dos errores relacionados que afectan a los principiantes en los disparos a la cabeza: levantar demasiado el mentón, exponer las fosas nasales y debilitar los ojos, o estirar el mentón hacia atrás, creando la temida papada. Ambos provienen de no guiar al sujeto, quien se presupone en una posición neutral incómoda.
reparar: Guíelo a través de lo que algunos fotógrafos apodan la “tortuga”: pídale al sujeto que relaje la frente hacia usted mientras le toca suavemente la barbilla y la estira hacia adelante. Aunque resulta incómodo hacer esto, aleja la barbilla del cuello, afina la línea de la mandíbula y atrae la atención hacia los ojos. Un poco de orientación precisa en este paso puede cambiar el resultado más que cualquier otra cosa.
8. Expresiones forzadas o vacías
Los disparos a la cabeza se logran o deshacen según la expresión, y “decir queso” produce exactamente el resultado equivocado: una sonrisa tensa y gomosa con ojos sin vida. Una expresión que utiliza sólo la boca y no los ojos se percibirá como falsa, mientras que un sujeto rígido y ansioso se percibirá como una persona que carece de confianza, que es lo opuesto al mensaje que envía un retrato en la cabeza.
reparar: Habla con tus sujetos y provoca una reacción genuina en lugar de pedirles que sonrían. Pídales que piensen en algo que realmente los haga felices, porque las sonrisas reales generalmente involucran los músculos alrededor de los ojos, razón por la cual leen de manera diferente a simplemente sonreír con la boca en la boca. “Entrecerrar los ojos”, en el que los párpados inferiores se tensan ligeramente mientras los superiores permanecen relajados, puede aumentar la confianza y la fuerza sin tensión. Restablezca entre fotogramas para que las expresiones no permanezcan el tiempo suficiente como para volverse obsoletas.
9. Acicalamiento excesivo
Y luego están los fracasos posteriores al rodaje: la edición fue demasiado pesada, la piel se volvió plástica, se borraron todos los poros y líneas, los dientes quedaron blancos y las personas ya no se parecían a ellas mismas. El retoque excesivo puede parecer artificial y socavar silenciosamente la confianza del espectador, lo cual es fatal para una imagen diseñada para representar de manera creíble a una persona real. Por lo general, comienza cuando una iluminación deficiente obliga a realizar reparaciones importantes aguas abajo.
reparar: Novio con mano ligera. Elimina imperfecciones temporales y pelos sueltos, unifica el tono de la piel y levanta las sombras debajo de los ojos lo suficiente para lucir descansado, pero conserva la textura, las líneas y los rasgos naturales que hacen que el rostro sea reconocible. El objetivo es darle a esa persona el mejor día posible, no a la otra persona. Obtenga la iluminación y la exposición adecuadas en la cámara, y la carga de edición y la tentación de editar en exceso se reducirán drásticamente.
10. Fondos que distraen
Un retrato debe centrar toda la atención en el rostro, y un fondo que compita por la atención puede arruinar todo lo que has hecho. Una oficina desordenada, una ventana brillante que llama la atención, un objeto que parece surgir de la cabeza del sujeto o un fondo tan nítido que compite con la cara pueden arruinar una toma que de otro modo sería excelente. Incluso una buena iluminación y una expresión auténtica fracasarán si los ojos del espectador apartan constantemente la mirada del rostro.
reparar: Elija un fondo limpio y simple que proporcione cierta distancia del sujeto. Si es posible, configúrelo para que sea más oscuro o con menor contraste que el rostro para que el rostro sea la parte más brillante y detallada del encuadre, y escanee los bordes y el espacio detrás de la cabeza para eliminar distracciones antes de disparar. Si el escenario es parte de la historia, como una oficina o un entorno, asegúrese de que respalde la imagen profesional del personaje en lugar de robar la atención.
El patrón detrás de todo esto
Tenga en cuenta que muy poco de esto implica equipo costoso. Se trata de controlar la luz, dirigir a personas nerviosas, respetar el aspecto real de los rostros reales y eliminar todo aquello que llame la atención. Los retratos son tanto una colaboración como un ejercicio técnico, y es trabajo del fotógrafo hacer que el sujeto se sienta lo suficientemente cómodo como para parecerse a él mismo y luego manipular la luz, el ángulo, el enfoque y el fondo para que esa versión salga bien. Si domina estos conceptos básicos, una configuración sencilla superará a una configuración costosa que utiliza accidentalmente cada vez.
Para obtener una comprensión más profunda de las técnicas de fotografía de personas, El arte detrás de los retratos El trabajo de Peter Hurley pone especial énfasis en mostrar confianza y expresión auténtica, que es la clave para ganar o perder la mayoría de los tiros a la cabeza. Iluminando el rostro: iluminación para retratos y retratos Abarca los aspectos de iluminación en profundidad y, de forma más amplia, Fotógrafo todoterreno: 8 instructores enseñan 8 tipos de fotografía Coloque la fotografía de retratos dentro del contexto del conjunto de habilidades más amplio que posee cada fotógrafo.
