La edición adecuada puede convertir una puesta de sol aburrida en una vista impresionante. El color, la luz y los ajustes locales trabajan juntos para crear calidez y contraste vibrantes. Este tutorial le mostrará cómo convertir un archivo plano sin formato en una imagen vibrante de una puesta de sol con tonos ricos y detalles nítidos.
nunca vengo a ti Christian Möhrle – Fotografía Phlogeste video detallado detalla cada paso para mejorar una imagen de una puesta de sol en Lightroom, comenzando con la corrección del viñeteado causado por lentes gran angular. usos de morele Canon 16-35 mm f/4 y muestra cómo habilitar la corrección de contornos puede eliminar la oscuridad severa de las esquinas. Al utilizar un adaptador de lentes, Lightroom no siempre podía detectar automáticamente el perfil correcto, por lo que lo configuró manualmente. También revisó «Eliminar la aberración cromática», una operación rápida que evita las franjas de color alrededor de los bordes. Una vez que los problemas desaparezcan, el marco lucirá equilibrado y listo para un trabajo más creativo.
El siguiente paso se centra en la emoción y la exposición. Möhrle cambió al perfil Adobe Landscape y redujo la exposición y las luces para revelar detalles ocultos de las montañas. Se realzan las sombras y los negros para añadir brillo y suavidad. Los blancos se realzan para restaurar el contraste sin destruir los detalles. El histograma es la clave para controlar estos reflejos. A partir de ahí, añade efectos de textura, claridad y eliminación de neblina para agudizar la escena y definir los tonos medios. Ajustar el balance de blancos puede ser de gran ayuda para calentar el metraje. Un pequeño gesto le da a toda la imagen la calidez de una verdadera puesta de sol, en lugar del desvaído crepúsculo.
Las máscaras transforman la edición de sólida a cinematográfica. Möhrle construyó varias máscaras: una máscara de gama de colores para oscurecer el cielo azul, otro degradado lineal para equilibrar los reflejos y una máscara selectiva para iluminar la pequeña cabina. Para las montañas, utilizó la nueva función «Seleccionar paisaje» de Lightroom, restando la vegetación y limpiando los bordes con un pincel. Cada ajuste añade separación y profundidad: azules más profundos arriba, naranjas más ricos y texturas detalladas abajo. La transparencia y la textura del agua se realzan para enfatizar las vetas naturales, mientras que los tonos fríos en las sombras permanecen equilibrados con los colores más cálidos.
El trabajo de color da vida a las escenas. Usando un mezclador de colores, transformó el amarillo en naranja y profundizó ligeramente el naranja en rojo, creando una armonía clásica entre azul y naranja. La saturación aumenta donde es necesario, especialmente en tonos cálidos. Los ajustes de brillo hacen que el cielo tenga un aspecto más sombrío y el primer plano brille. Luego, los tonos divididos lo unen todo: naranja cálido en las luces y los medios tonos, un toque de azul frío en las sombras para lograr equilibrio. Mohler añadió una sutil calidez global para completar las gradaciones de color. El panel de calibración desempeña su papel final, ajustando el control deslizante maestro azul para dar un brillo rojo controlado pero intenso sobre la montaña.
Antes de terminar, Mohler perfeccionó el afilado. Radios más pequeños, mayor detalle y un enmascaramiento cuidadoso centran el efecto en texturas clave sin acentuar demasiado el cielo. El resultado final es una puesta de sol rica, detallada y espectacular, lo que demuestra que la edición local y el control del color bien pensados pueden reinventar una imagen. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
