El estancamiento en el tiro suele deberse a demasiada libertad más que a una falta de habilidad. Cuando un fotógrafo no puede elegir un tema, la cámara se queda en el bolso y el día se pierde.
nunca vengo a ti Craig Roberts vlogs con e6este vídeo práctico comienza con una pequeña prueba: Roberts muestra tres fotografías y te pide que adivines cómo están conectadas. Ves otro grupo y te preguntan nuevamente, lo que te lleva a buscar patrones en lugar de juzgar cada cuadro individualmente. Roberts describe un momento familiar en el que planificas tu rodaje, quieres hacer algo y luego te das cuenta de que no sabes adónde ir ni a qué apuntar. La parálisis de decisiones es el verdadero problema, no el clima, el equipo o la ubicación. Su solución fue salir por la puerta con un “proyecto”, es decir, una regla simple que uniría el siguiente conjunto de imágenes.
Roberts tiene claro que un “proyecto” no tiene por qué ser grandioso ni de largo plazo. Señaló que las fotografías que se muestran al principio del video eran de diferentes proyectos, uno construido alrededor del color naranja y otro construido alrededor del interior de la iglesia. El movimiento básico es simple: elige un sujeto o límite y enfoca tu disparo en recolectar fotogramas relevantes en lugar de tomar cualquier cosa que se vea bien. También habló sobre cómo solía presentar ideas de artículos a los editores de revistas y cómo los temas vagos eran más difíciles de abordar que los ángulos más cerrados. Los ejemplos que da son útiles porque muestran cómo tomar algo tan amplio como “otoño” o “exposición prolongada” y darle una condición adicional, como un ángulo, una ubicación o una elección específica de tema.
Una vez que empiezas a pensar así, el día se vuelve menos una caminata casual y más una cacería. Roberts dice que un proyecto puede impulsarte hacia nuevos temas o nuevas perspectivas porque estás escaneando el mundo en busca de cosas que coincidan con las reglas que has elegido. También dice que un proyecto puede ser un motivo para probar una técnica que quizás no hayas probado antes y puede cambiar tu práctica sin convertir las salidas en tareas. En la ciudad, ve los proyectos como una forma de mirar más profundamente el medio ambiente y recorrer diferentes métodos en lugar de repetir la misma lente. En Countryside, ataca la mentalidad predeterminada de “campo amplio” y sostiene que un proyecto puede alejarte de los gastos generales obvios y de las configuraciones estándar de primer plano, medio plano y fondo, especialmente cuando sientes que cada salida al paisaje comienza a verse igual.
Luego, Roberts recurrió a las escalas de tiempo, que es donde la idea se vuelve más flexible de lo que parece inicialmente. Algunos proyectos se crean para una sola sesión: elige una idea básica, planifica el día en torno a ella y trátala como una tarea enfocada. Puedes volver a la misma ubicación más tarde y ejecutar un proyecto completamente diferente cambiando el tema, lo que evita que un lugar familiar se vuelva obsoleto. Otros proyectos duran unas semanas o más y usted construye su colección con el tiempo visitando nuevos lugares que se ajusten a sus ideas. También describe proyectos a largo plazo en los que trabajas dentro y fuera, donde el tema permanece en tu mente y lo agregas cada vez que te topas con el siguiente ejemplo, lo que cambia tu enfoque habitual. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Roberts.
