Hay algo inquietante y profundamente fascinante en volver a mirar tus muebles. No literalmente, por supuesto, pero de esta manera ciertos objetos parecen tener una presencia, una personalidad, casi un pulso. Esa es exactamente la vibra que busca el diseñador francés Vincent Decat con su colección Living, una colección de muebles esculturales que se sienten menos como objetos domésticos estáticos y más como compañeros extraños y hermosos que comparten su espacio.
Deckard estudió en la prestigiosa Academia de Diseño de Eindhoven y su práctica gira en torno a una idea desafiante: ¿Qué pasaría si nuestros muebles se comportaran como seres vivos? ¿Qué pasaría si no sólo usáramos objetos, sino que desarrolláramos relaciones con ellos, cuidándolos como lo haríamos con una mascota o una planta? El concepto puede parecer precioso o demasiado conceptual, pero cuando ves las obras en sí, algo resuena. Estos son más que simples temas para iniciar una conversación. Son objetos realmente llamativos que te hacen replantearte qué son los muebles.
Diseñador: Vicente Decatur
La serie Life consta de tres partes principales, cada una de las cuales explora un aspecto diferente del crecimiento biológico y el desarrollo orgánico. La primera es “Una cosa lleva a la otra”, una silla escultórica que parece un paisaje en transformación. Sus contornos irregulares y sus elementos de color naranja brillante esparcidos por la superficie sugieren que algo está siendo colonizado o regenerado, como el coral que se extiende sobre una roca o el musgo que se arrastra sobre una piedra. La obra, que combina madera, acero, resina, pintura acrílica y barniz, tiene 80 cm de alto y unas medidas de 70 x 60 cm. Está hecho a mano, enfatizando la materialidad del objeto y el sentido de evolución en lugar de simplemente construcción.
También hay mesas auxiliares “no invitadas” que parecen haber llegado a su sala de estar desde otra dimensión. La pieza recuerda a lo que Decatur describe como el “organismo transformado”, que se refiere al impacto humano en los sistemas naturales. Hay un elemento extraño aquí, las formas parecen familiares y extrañas, orgánicas y artificiales. Mide 60 cm de alto y cubre un área de 46 x 50 cm, y está hecho de PLA (un plástico biodegradable comúnmente utilizado para la impresión 3D), resina, pintura acrílica y barniz. Los colores y las texturas sugieren que algo vivo se ha adaptado, mutado o ha sido alterado fundamentalmente por su entorno.
La tercera parte, “Primera etapa”, lleva la metáfora biológica a su punto de partida lógico: el desarrollo embrionario. El palet presenta una geometría compacta y evolutiva que indica crecimiento en el tiempo. Fabricado mediante impresión 3D y disponible en dos versiones acabadas a mano (una con pintura acrílica y la otra con papel de aluminio), Stage One es como presenciar las primeras etapas de la vida. Es la obra más pequeña y rica de la serie, pero tiene quizás el mayor peso conceptual, y nos pide pensar incluso en los objetos domésticos más humildes como algo en progreso, con potencial.
Lo que es particularmente importante sobre el trabajo de Decatur ahora es cómo aprovecha nuestra creciente conciencia de la materialidad, la sostenibilidad y nuestra relación con los objetos que nos rodean. En una era de muebles desechables de Ikea y productos básicos de Amazon, la idea de que los muebles pueden convertirse en algo que se conecta contigo, digno de cuidado y atención con el tiempo, parece casi radical. El diseñador posiciona su trabajo como un contrapunto a la cultura del consumo contemporáneo, sugiriendo que la durabilidad no se trata sólo de qué tan bien está construido algo, sino de si puede mantener una conexión emocional en los años venideros.
La colección Living también refleja tendencias más amplias del diseño contemporáneo, donde las líneas entre arte, artesanía y funcionalidad son cada vez más borrosas. Las piezas pueden usarse como muebles (puedes sentarte en esa silla, usar esa mesa, poner cosas en esa bandeja), pero también pueden usarse como objetos escultóricos que transforman un espacio. Son fragmentos de conversación que resultan útiles, o fragmentos útiles que inician una conversación.
El enfoque de Decatur implica una extensa experimentación con materiales y tratamientos de superficie. Cada pieza está cuidadosamente terminada a mano, lo que significa que cada pieza es única y tiene su propio carácter y peculiaridades. Técnicas tradicionales como la carpintería se combinan con tecnologías de vanguardia como la impresión 3D para crear objetos antiguos y futuristas.
En definitiva, la serie Life nos pide que bajemos el ritmo y reconsideremos nuestra relación con los objetos cotidianos. En la visión de Decatur, los muebles son más que algo que se compra, se usa y eventualmente se reemplaza. Es algo que vive a tu alrededor, algo que cambia a medida que tú cambias, algo que se convierte en parte de tu historia. Si esto suena atractivo o pretencioso puede depender de su tolerancia hacia las ideas de diseño, pero no se puede negar que las piezas en sí tienen una cualidad llamativa, casi magnética, que hace que quiera extender la mano y tocarlas, para comprender de qué están hechas y cómo surgieron. Quizás ese sea el punto: los muebles hacen reflexionar, invitan a la interacción y al cuidado, negándose a desaparecer en el fondo de la vida cotidiana.
