Una fascinante retrospectiva de la grilla de dan flavin
Dan Flavin: La grilla está mirando Galería Zwirner En Nueva York, una obra de Dan Flavin está recibiendo renovada atención a través de Luz Tenga confianza y sea abierto.
este exhibición Reuniendo múltiples instalaciones de rejilla desarrolladas por primera vez en 1976, se presentan aquí a través de cuidadosas recreaciones de obras históricas. Instalado directamente en la esquina, brillando escultura Dado que las paredes, el techo y el suelo reciben la luz como condiciones activas, se convierten en una parte fija de la galería. La atmósfera de cada habitación cambia sin dejar de estar unificada gracias a la presencia directa de simples lámparas fluorescentes.
Las luces fluorescentes de Dan Flavin dan forma a las esquinas y las convierten en elementos arquitectónicos activos | Imagen © designboom
Obras recreadas iluminan la galería Zwirner
Desde los primeros experimentos de Dan Flavin con luces fluorescentes a principios de los años 1960, la luz se ha convertido en una herramienta práctica para dar forma al espacio. Este enfoque se ha vuelto más confiable con el tiempo y la red refleja esta madurez. Sus formas geométricas dan una sensación de estabilidad y consideración, mientras que los colores introducen calidez y variación, haciéndose eco de las proporciones de cada habitación.
Como señala el curador Michael Govan, Grid es una de las obras más concentradas artista generado. Cada pieza equilibra las luces verticales orientadas hacia adentro con las luces horizontales orientadas hacia afuera. El color viaja a través de las superficies a través de la reflexión, que suaviza los bordes de los objetos. galería e invitar a las personas a explorar de una habitación a otra.
La cuadrícula establece una geometría clara y llena de color cada estancia | Imagen © designboom
Las rejillas coloridas hablan entre sí
La primera cuadrícula de Dan Flavin expuesta, “Sin título (Saludos cordiales a Mary Ann y Hal) 1 y 2” (1976), proporciona un punto de entrada claro. Cada espacio de dos metros cuadrados incorpora luces rosas y verdes dispuestas en direcciones opuestas. Instaladas en diagonal unas de otras, las piezas establecen un ritmo relajado entre las esquinas, animando a los visitantes a notar cómo la luz cambia con la distancia y el ángulo.
La parrilla dedicada a Leo Castelli continúa este diálogo. En Sin título (Dedicado a ti, Leo, mi anhelo de respeto y afecto) 1 y 2 de 1977, Flavin introdujo amarillos, azules, verdes y rosas, haciendo que la interacción de colores se sienta más relajada y expansiva. La versión más pequeña de cuatro pies está diseñada para colgar sobre la esquina, lo que sugiere un elemento arquitectónico que flota dentro de la habitación, extendiendo la luz a los espacios compartidos.
Dan Flavin: Grids concluye con una recreación de “Sin título (Conmemoración del 30 aniversario de Leo Gallery)”, exhibida por primera vez en 1987. Con una extensión de 24 pies desde una esquina, la versión conectada extiende la sala lateralmente, brindando una generosa sensación de escala.
las esquinas se convierten en áreas de intercambio entre los elementos orientados hacia el interior y hacia el exterior | imagen © designboom
Paredes, techos y suelos tratan la luz como una condición espacial más que como un efecto superficial | Imagen © designboom
la obra recreada refleja la presentación original de la cuadrícula durante la vida de Flavin | imagen © designboom
