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La elegancia original de L’Apogee en Courchevel

En lo alto de los Alpes franceses, la nieve borra la línea entre arquitectura y atmósfera. Kelly Westler Espacio de restaurante rediseñado Apogée Hotel Courchevel El idioma es a la vez californiano y alpino, grandioso pero íntimo. Lanzamiento en diciembre de 2025 Serie de barra de carneEl rediseño se desarrolla en cinco áreas distintas, cada una calibrada según el estado de ánimo, la materialidad y la luz de la montaña, lo que marca su primer proyecto hotelero europeo en este entorno histórico.

La acogedora zona del bar cuenta con paredes y techos de madera, una hilera de taburetes en el mostrador, lámparas pequeñas y vasos y botellas en los estantes detrás de la barra. En primer plano hay un sofá acolchado.

Weasler describe el resultado como una especie de “brutalismo alpino”, una frase que captura la tensión central del proyecto: la geometría de los músculos. nuevo brutalismo Está suavizado por la textura, la artesanía y una distintiva facilidad californiana. Como señala Critical Architectural History, el brutalismo no era sólo un estilo, sino un “sentimiento modernista inverso, directo y antidogmático”. Aquí, esta emoción no se expresa en una fría austeridad sino en una cruda elegancia: formas monumentales basadas en madera táctil, piedra casi negra y telas naturales ricamente tejidas.

El espacioso salón cuenta con paredes y techo con paneles de madera, una gran lámpara de araña, un sofá verde, sillas redondas, suelos de baldosas y vistas a los árboles a través de puertas corredizas de cristal.

El interior del restaurante está cálidamente iluminado con vigas de madera, asientos tapizados en verde, mesa de comedor, luces rojas y grandes ventanales al fondo.

Si la frescura de California evoca imágenes de tonos neutros, materiales naturales en capas y una relación relajada con el paisaje, Weasler tradujo ese espíritu en un tono de gran altitud. Verdes terrosos, tonos carbón, ocres cálidos y granates anclan los interiores, mientras que la madera alpina cepillada y la piedra de cantera local aportan el dramatismo de los picos de las montañas circundantes al interior. El resultado es como una extensión geológica: un interior tallado en el mismo terreno accidentado más allá de las ventanas y las paredes.

Un acogedor rincón comedor con una mesa redonda, cuatro cubiertos y dos sillas curvas marrones se encuentra frente a tres grandes ventanales que dan a los árboles cubiertos de nieve.

Una pequeña mesa de comedor para dos está colocada contra una pared con paneles de madera que sostiene una escultura abstracta negra y está flanqueada por una ventana que deja entrar luz natural.

El salón del piano anuncia un diálogo entre poder y alma. Los invitados descienden por una escalera escultórica personalizada con balaustradas de estilo brutalista hacia un espacio de doble altura revestido de pino texturizado, cuya superficie ha sido tratada para mejorar la tactilidad y la acústica. En su centro se encuentra un piano Edelweiss hecho a medida, magistralmente diseñado en colaboración con el fabricante británico, preparando el escenario para el rendimiento y la procedencia del espacio. Sí, es monumental, pero también profundamente atmosférico.

Un cuadro abstracto enmarcado en tonos rojos y oscuros cuelga de la pared de madera encima de la mesa del comedor, en la que hay platos, copas de vino y cubiertos. Hay una silla marrón al lado de la mesa.

Una silla de madera con un asiento a rayas se apoya contra una pared con paneles de madera, junto a apliques de pared y arte geométrico en la pared con azulejos marrones, negros y beige.

A partir de ahí, la barra central se transforma en un lujo relajado, donde las sillas antiguas de pino se combinan con una lámpara de araña hecha a medida por la diseñadora nacida en París Nathalie Ziegler, con elementos de vidrio soplado suspendidos en la silueta, rindiendo homenaje a las formas orgánicas. En el salón, un techo de espejos y banquetas bajas evocan el glamour nocturno, mientras que las luces ambientales reflejan el panorama cubierto de nieve fuera de las ventanas del piso al techo. Los comedores este y oeste presentan el concepto Beefbar en tonos complementarios, cada uno envuelto en un cálido revestimiento de madera y bancos en las ventanas, enmarcando las vistas a la montaña como un lienzo vivo.

El acogedor interior del restaurante presenta paredes de madera, arte ecléctico en las paredes, mesas redondas con platos y vasos y lujosas sillas verdes y doradas.

El acogedor interior del restaurante presenta paredes con paneles de madera, sillas de terciopelo amarillo mostaza, bancos tapizados, mesa de comedor y obras de arte enmarcadas en la pared.

Fundamentalmente, la popularidad del proyecto no es casualidad. La reputación de seriedad del brutalismo a menudo contradecía su capacidad de ligereza y tranquilidad. Wearstler se apoya en esta suavidad pasada por alto, combinando gestos arquitectónicos audaces con una curación conmovedora que incluye muebles europeos antiguos y arte encargado a través de distribuidores internacionales. Estos espacios se sienten más reunidos que compuestos, experienciales más que impuestos.

Una bebida clara con hielo y rodajas de cítricos se encuentra en una mesa redonda con tapa de cristal, junto a un sofá de terciopelo verde y taburetes estampados en el suelo de baldosas.

Salón con paneles de madera, sofás dorados, mesa de centro de cristal, piano y lámpara de araña negra con escalera y zona superior tipo loft al fondo.

El proyecto se realizó dentro del ajustado período estacional del calendario de esquí de Courchevel y requirió una rápida coordinación y colaboración intensiva con los artesanos: refinar los tratamientos de la madera, perfeccionar los acabados arenados y crear prototipos de elementos escultóricos para lograr los matices tonales precisos que Weasler imaginó. El oficio colectivo refuerza su creencia de que cada proyecto es un intercambio entre disciplinas, geografía y manos.

Un piano de cola blanco se encuentra sobre un piso de piedra con dibujos en una habitación con poca luz, cerca de una escalera de caracol de madera con balaustres tallados.

El salón, con poca luz, cuenta con paredes de madera, dos zonas para sentarse con mesas redondas, sillas tapizadas, taburetes de madera y tres lámparas de pie sobre un suelo de piedra estampado.

“Para cualquier proyecto en el que estemos trabajando, continuaremos trabajando con las mejores empresas y socios, socios, y eso me encanta”, compartió Weasler. “Me encanta expandirme y seguir creando espacios hermosos mientras colaboro con personas interesantes para contar historias interesantes”.

El moderno salón cuenta con una alfombra estampada, sillas redondas y una mesa cerca de un gran ventanal con vistas a los árboles y montañas nevados. La iluminación cálida y los detalles en madera crean un ambiente acogedor.

La acogedora zona de estar cuenta con cojines de color marrón texturizado, paredes con espejos y obras de arte abstractas expuestas en las paredes con paneles de madera oscura.

Puede que lo cool de California haya nacido en la costa del Pacífico y el neobrutalismo en la Gran Bretaña de la posguerra, pero en L’Apogée ambos se fusionaron para crear un nuevo lenguaje de “brutalismo alpino”: la cruda elegancia de la gran altitud.

Una mujer vestida con pantalones negros holgados, un top corto y una chaqueta de piel desgreñada se encuentra contra una pared con paneles de madera en una sala de estar acogedora y poco iluminada, con muebles marrones y piso de mosaico.

Para ver este y otros trabajos del diseñador, visite kellywearstler.com.

Fotografía por Mateo Salvin.

Joseph, escritor radicado en Nueva York, tiene títulos en arquitectura y periodismo y el deseo de hacer que la buena vida esté a su alcance. Su trabajo tiene como objetivo enriquecer la vida de los demás a través de la comunicación visual y la narración del diseño. Cuando no escribe, enseña comunicación visual, teoría y diseño.

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