La silla Anello de Kiritsu Mokko es discreta. Se asienta silenciosamente, tiene un respaldo redondeado que parece flotar alrededor de un asiento de madera tallada y parece una pieza un poco anticuada. No de una manera anticuada. Es más como si viniera de un lugar donde tres tradiciones de diseño distintas decidieron dejar de competir de una vez por todas y convertirse en una sola cosa.
Kiritsu Mokko fabrica muebles en la prefectura de Shizuoka, Japón, desde 1949. Estudiar la madera lleva mucho tiempo. Anello significa “anillo” en italiano y es una expresión directa del conocimiento acumulado. La parte trasera redondeada no es un simple anillo fijado a la base. Se construyó uniendo cuidadosamente bloques de madera maciza, cuyas vetas se combinaron con tanto cuidado que las costuras casi desaparecen en la forma. El resultado es una curva que parece casi imposible en madera, como si alguien se hubiera olvidado de decirle al material lo que puede hacer y lo que no.
Diseñador: Kirito Muko
El lenguaje de diseño es realmente difícil de precisar y creo que ese es el punto. Desde ciertos ángulos, Anello parece una sala de estar de los años 60, con su forma redondeada y su silencioso futurismo; Kubrick podría haber colocado la silla en escena debido a su forma. Desde otra perspectiva, es puro modernismo danés, con proporciones limpias, tonos cálidos de madera y esa elegancia especial al sentarse que el diseño escandinavo ha pasado décadas perfeccionando. Y luego miras la carpintería, la paciencia que se pone en cada curva, es inconfundiblemente japonesa. No la “inspiración” japonesa superficial, sino la cultura japonesa más profunda que trata los materiales con un respeto que raya en el asombro.
El asiento se puede girar. Este detalle pasa fácilmente por alto, ya que Kiritsu Mokko ocultó cuidadosamente el mecanismo, dejando la silueta de la silla completamente intacta. Sin hardware visible, sin interrupción formal. Puede girarla en su lugar y la silla seguirá pareciendo un objeto único y continuo. Esta limitación es su propia filosofía de diseño, que es que si una característica no satisface la integridad visual de la pieza, entonces debería ser invisible. Este no es un concepto nuevo en el diseño japonés, pero verlo ejecutado de manera tan limpia siempre nos recuerda cuánto queda en el resto del mundo del mueble.
Viene en nogal y roble, y hay más de lo que parece. Estas son más que simples elecciones materiales. Son dos experiencias emocionales completamente diferentes en la misma silla. La riqueza de la versión en nogal hace que Anello sea aún más íntimo y escultural. El roble se ve más claro y arquitectónico, y el valor predeterminado es casi escandinavo. De todos modos, la construcción de madera maciza significa que esta no es una pieza que vaya a ser reemplazada en cinco años. Se supone que todavía lo tienes cuando tengas treinta años.
Lo admito, la Anello es una silla que me hizo pensar en la falta de confianza del mercado de muebles en sus clientes. La mayoría de los artículos que se encuentran hoy en las salas de exposición son calculados y transitorios, diseñados para verse bien en las fotos antes de comprarlos, pero mediocres en la sala después de comprarlos. Anello es todo lo contrario. Esta silla puede ser ideal para fotografías, pero en realidad está diseñada para convivir con personas.
De hecho, es raro encontrar un mueble que combine optimismo de la era espacial, calidez escandinava y precisión japonesa sin que parezca un ejercicio de escuela de diseño. Anello tiene éxito no porque intente hacer tres cosas a la vez, sino porque Kiritsu Mokko lo ha estado haciendo el tiempo suficiente como para confiar en que el material hable por sí mismo.
