Por qué el estilo artístico anime retro de la era VHS de Mullet Madjack aún se destaca
A lo largo de los años, especialmente si no eres un gran fanático del anime, todos nos hemos acostumbrado a una versión de cyberpunk que es todo luces de neón, superficies vidriosas e interfaces de usuario ultra limpias, pero Mullet Madjack, el shooter para PC que llegará a Switch el 30 de abril, no le interesa en absoluto esa versión, sino que lleva el género a algo más antiguo, más valiente y más físico.
“La referencia es a la animación de la era VHS”, dijo el director del juego y director de arte Alessandro Martinello, refiriéndose a mejor anime “Akira”, “Ghost in the Shell”, “Ride the Bean” y “Cyber City Oedo 808” son clásicos de la época, pero lo que importa es lo que dejó fuera. “Elijo cosas que distinguen a los clásicos. ciberpunk de los 80 Una reinterpretación moderna… menos neón, más rejillas de ventilación redondas y tecnología antigua como monitores CRT y teléfonos móviles muy voluminosos. “
He estado jugando la versión Switch desde antes de que saliera, y es un juego de disparos colorido, rápido y dulce que es difícil de dejar. Cada misión tarda solo unos minutos en completarse, las armas se pueden cambiar desde pistolas hasta ametralladoras y espadas katana, cada una de las cuales ofrece diferentes ventajas y desventajas para eliminar enemigos a un ritmo cada vez más rápido, y… es simplemente sin aliento.
Visualmente, sin embargo, Mullet Madjack controla de una manera muy especial, con sus imágenes animadas audaces y únicas que unen todo y lo hacen legible incluso a velocidades tan extremas. “La base es básicamente roja como punto focal de la pared metálica”, explica Martinello, con el resto de la paleta ajustada para hacer eco de las peculiaridades del anime retro, “con tonos de piel más oscuros y cabello verde en la chica”.
Incluso la interfaz de usuario se resiste a la modernidad, como dice Martinello, “la interfaz de usuario tiene cierto parecido con MS-DOS y Windows 1.0”, mientras que la acción se desarrolla de noche porque, como él mismo dice, “Akira es la referencia principal en la memoria de la gente”.
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Sin embargo, lo que realmente define a Mullet Madjack es su aceptación de la imperfección, o al menos su negativa a limpiar las cosas. “Nunca podemos tener demasiado miedo al ruido”, dice Martinello, y el ruido se convierte en textura: los sombreadores VHS introducen “una especie de grano antiguo de película de baja resolución y otros efectos agradables”, retocados a mano. Dibujos animados Con fotogramas que “simulan células de animación predigitales” y luces que están tan estrechamente conectadas a los sprites, “uno podría pensar que se trata de algún tipo de tecnología en tiempo real”.
Algo de eso se reduce a escala, “somos un equipo pequeño con un diseñador”, pero también es un diseño que surge de limitaciones, donde Sentir Lo que sucede en la pantalla es tan importante como lo que está sucediendo y, en la mayoría de los casos, lo que sucede es como una hoja de afeitar en la cabeza.
“Hice muchos recursos artísticos antes de la primera línea de código”, dice Martinello, e incluso pasé “seis meses creando y refinando al personaje principal y su auto”, un enfoque artístico que se llevó a cabo, haciendo “pequeños ajustes al arte” a lo largo de las pruebas hasta que todo se fijó en un ritmo rápido y táctil.
Si crees que este es un estilo que se puede copiar, él también lo sabe. Para hacer esto, dice, es necesario “haber visto anime de los años 80 y 90 y que realmente te guste”, de lo contrario te perderás detalles como sombras, ritmos y atmósferas únicas que no son obvias pero que se combinan para formar un diseño retro cohesivo.
Es por eso que Mullet Madjack se siente menos como un retroceso que como una reconstrucción, y también es actual: la nostalgia es parte del diseño, pero recrea y adopta un lenguaje visual (un parpadeo de CRT, ruido de VHS, etc.) que generalmente puede eliminarse en muchos juegos de anime modernos.
Mullet Madjack se lanzará en Nintendo Switch el 30 de abril.
