El museo uzbeko en Milán explora la estructura de las yurtas y las tradiciones materiales
Pabellón que celebra la artesanía uzbeka
en el Palacio Citterio semana del diseño de milán 2026La exposición “Cuando florecen los albaricoques” presenta Uzbekistán desde las calles hasta los patios y los pabellones de jardines.
Iniciado por la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán y comisariado por Kulapat Yantrasast, el proyecto considera la artesanía como el marco de trabajo de la arquitectura. La premisa sigue arraigada en la región del Mar de Aral, donde los cambios ambientales han remodelado la tierra y las prácticas culturales, y la producción sigue estrechamente ligada a la supervivencia y la adaptación.
La pieza central de la instalación es un pabellón estilo yurta, diseñado por por que arquitectura Realizado en fina celosía y piel traslúcida. Su estructura abierta filtra la luz durante el día y brilla durante la noche, albergando talleres y debates durante la Semana del Diseño de Milán.
Los textiles de fachada extienden la tradición artesanal a la calle | Imagen © ACDF
Cruzando los umbrales de la ciudad durante la Semana del Diseño de Milán
La primera intervención de la instalación uzbeka “Cuando florecen los albaricoques” durante la Semana del Diseño de Milán se sitúa directamente en la fachada. Largas tiras de tela tejida y flecos cuelgan de las ventanas de arriba, bajando el color en altura y cambiando la escala del edificio. La instalación se lee como una suave extensión del interior hacia el exterior, en la que las cuerdas capturan la luz y el aire, dando a la superficie una sensación de movimiento sin medios mecánicos.
Esta condición de entrada establece un enfoque espacial consistente, con la exposición utilizando técnicas textiles, de fibras y artesanales para definir umbrales. El lenguaje proviene de la decoración de las yurtas, pero la composición responde a las proporciones de los palacios milaneses, combinando formas tradicionales con diferentes contextos urbanos.
Los asientos en el patio utilizan kurpacha para definir el espacio a través del uso y la proximidad
El patio como estructura social.
En el interior, el patio ofrece un cambio de ritmo. Los elementos bajos para sentarse basados en colchones kurpacha están dispuestos de manera holgada para que el espacio pueda funcionar a través de la ocupación en lugar de un diseño fijo. Los materiales siguen siendo táctiles y cercanos a la mano, con superficies de terciopelo y textiles en capas que mejoran la sensación de contacto entre el cuerpo y el suelo.
Servir sorbete de albaricoque integra la hospitalidad en la secuencia espacial. Introduce una capa sensorial consistente con el enfoque de la exposición en la alimentación, el refugio y la ropa como sistemas paralelos. Estas categorías aparecen a lo largo del proyecto y determinan cómo se colocan los objetos y cómo se mueven los visitantes entre los objetos.
Un pabellón estilo yurta de WHY Architecture forma una estructura ligera que brilla por la noche
Cañas, luz y campos interiores.
La galería principal del Pabellón de Uzbekistán durante la Semana del Diseño de Milán está definida por una serie de elementos verticales. Delgadas varillas parecidas a cañas se elevan desde el suelo para formar una concha curva que crea habitaciones dentro del volumen más grande. La luz se mantiene baja y cálida, creando una atmósfera densa para la instalación, con los objetos apareciendo gradualmente en lugar de todos a la vez.
Dentro de este entorno, los artefactos de la Escuela del Mar de Aral y programas relacionados se colocan sobre pedestales cilíndricos, haciéndose eco del ritmo vertical del espacio. El diseño fomenta la circulación lenta, con líneas de visión que atraviesan capas de materiales. La arquitectura aquí opera a través de la repetición y el espaciado, utilizando componentes simples para construir paisajes interiores continuos.
Las esculturas de ramas de albaricoque reflejan el ciclo del trabajo duro y la memoria.
Pan, herramientas y elaboración como diseño.
Una sección se centra en el pan como alimento y objeto de diseño. Los sellos tradicionales hechos a mano, utilizados para imprimir patrones específicos en la masa, se presentan junto con nuevas interpretaciones desarrolladas por diseñadores internacionales en colaboración con artesanos uzbekos.
Estos objetos se encuentran a medio camino entre herramientas y artefactos. Su forma sigue siendo relevante para su propósito, pero cada uno tiene un lenguaje visual único moldeado por la elección de materiales como madera, cerámica, seda o fieltro. El proyecto ve estas colaboraciones como continuación de la práctica en lugar de salidas, lo que demuestra cómo el diseño puede desarrollarse a través del contacto directo con la artesanía.
la estructura en forma de caña organiza la galería en un área interior continua
memoria y existencia material
Mientras tanto, una instalación escultórica de ramas de almendro se retuerce y se junta en formas verticales. La pieza ocupa un espacio de transición e introduce diferentes expresiones materiales. Su estructura proviene de los residuos de poda, haciendo del trabajo un vínculo directo con el ciclo agrícola.
Cerca de allí, la película “El fin del agua” documenta a los habitantes de Karakalpakstán registrando recuerdos relacionados con la desaparición del mar. La película extiende la exposición más allá de la galería, conectando artefactos físicos con experiencias vividas y reforzando el papel de la narración dentro de la narrativa arquitectónica más amplia.
