creatividad polaca Marcin roto Mostrando sus últimos trabajos botánicos semana del diseño de milánincluido Biodegradable Los apliques envueltos en hojas y los intrincados relieves trazan la historia de la industria de las flores cortadas.
Embajada en Varsovia dañado Su trabajo se mostró en la exposición “Forum Florum” (mercado de flores en latín) en Milán.
diseñador famoso por suspender materia orgánica en el agua Resina El mobiliario, artesanía presentada en la exposición, tiene como objetivo posicionar flores y plantas como “archivos vivientes”.
“Todo lo que hacemos tiene que ver con la botánica”, dijo Rusak a Dezeen. “Ya sea investigación, estudio de materiales y, por supuesto, muebles y objetos”.
Estos incluyen “Flower Journey”, una gran escultura en relieve que contiene 87 escenas que representan una historia global que refleja la historia de la industria de las flores cortadas.
El diseño de este “portal” hace referencia a los umbrales decorativos de las catedrales medievales y el Art Nouveau, y está en parte fundido en bronce y en parte impreso en 3D.
Estas escenas representan eventos históricos que incluyen manía de tulipanes Este fenómeno arrasó los Países Bajos en el siglo XVII y ha provocado que el comercio mundial de flores pierda 8.500 millones de dólares debido a la pandemia de COVID-19.
“Hay tantas historias no contadas sobre las cosas que compramos en el mercado o en la floristería y las ponemos en un florero”, dijo Rusak.
La exposición también presenta un par de apliques amorfos impresos en 3D hechos a partir de restos del proceso de producción de Rusak.
Uno de ellos está hecho por bioplásticosmientras que el otro se envuelve en hojas grandes y se cubre con una fina capa de resina.
Rusak dijo que espera que las hojas “cambien y envejezcan gradualmente en su hogar”.
“Tenemos algunas piezas existentes que viven con sus dueños”, explica. “Simplemente cambian de color muy sutilmente”.
El diseñador también exhibió muebles que mostraban la nueva tecnología de su estudio, vidrio con infusión de flores, que intercalaba materia orgánica entre vidrio laminado.
Una pieza creada con esta técnica es un gabinete de pared de color azul pálido que se abre para revelar estantes reflectantes.
Rusak y su equipo colocaron flores rosadas y amarillas entre piezas de vidrio y luego colocaron el material en un horno caliente, que succionó la humedad de las plantas, creando un efecto claramente pictórico.
“El iris es casi como una radiografía de la planta, lo cual me gusta mucho”, dijo Rusak.
Un gran separador de ambientes de color ámbar hecho con la misma técnica se encuentra frente a los gabinetes y presenta grandes plantas rodeadas de burbujas con forma de estampado animal capturadas en el vidrio.
“La cristalización es humedad que hierve en el horno y trata de escapar, pero no puede porque el vidrio está sellado”, dijo Rusak.
El diseñador también mostró en la exposición un gabinete independiente estilo cofre del tesoro, cuya construcción requirió 30 personas durante 6 meses.
Las relucientes puertas de resina envuelven una colección de plantas, haciendo que el mueble se parezca mucho a una pintura renacentista.
Un cuarto oscuro separado en la exposición presenta grandes paneles de vidrio que resaltan los experimentos con materiales de Rusak.
Un panel parece negro puro sin fuente de luz. Rusak arrojó un foco sobre su superficie, revelando una disposición circular de plantas, dando la impresión de una placa de Petri.
“Lo que me encanta de este proceso es que es muy orgánico”, dijo Rusak. “Durante el proceso de cristalización ocurren accidentes sobre los que no tenemos control real”.
También se exhiben otros muebles en el espacio, incluida una mesa consola negra cubierta con flores, plantas y bellotas pintadas con aerosol metálico.
Para crearlo, Rusak primero adjuntó materia orgánica al yute, luego estiró el yute sobre una estructura de mesa de latón macizo “extremadamente pesada”. Luego, las plantas fueron rociadas dramáticamente con bronce, congelándolas en su lugar.
Los diseñadores aprendieron de las cenizas volcánicas que los fragmentos de aire expulsados por las erupciones volcánicas caen del cielo y petrifican las plantas.
“Imagínese un puente de acero en el lugar”, añadió.
“Hay que cubrirlo con algo que no se corroa. Así que trajeron estas grandes máquinas de soldar con esteroides y simplemente dispararon sobre el metal. Construimos una cabina en el estudio y disparamos bronce sobre pétalos, flores y plantas”.
Rusak dice que su estudio obtiene muchas de las plantas y flores moribundas que dan vida a sus piezas de una variedad de floristas y productores que tienen plantas sobrantes sin vender que de otro modo se desperdiciarían.
“Lo que realmente me gusta de estas obras es que la naturaleza queda congelada por un segundo”, dijo Rusak. “Realmente empiezas a notar detalles en las flores que normalmente no verías”.
La Semana del Diseño de Milán finalizará el 26 de abril. El festival que abarca toda la ciudad alberga actualmente una serie de otras exposiciones, entre ellas La cristalería diseñada por Studio 6AM se exhibe en una casa de piscina abandonada ir a la casa de moda Muebles de papel de Issey Miyake.
La fotografía es de Estudio ADSL.
mercado de flores La exposición organizada por Marcin Rusak se llevará a cabo del 20 al 26 de abril de 2026 en SIAM 1838, Via Santa Marta 18, 20123 Milán, Italia. mirar guía de eventos dezeen Obtenga más información sobre eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
