Ahora es el momento: aprenda sobre “La fotografía y el movimiento de las artes negras, 1955-1985”

Fotografía y movimiento de artes negras, 1955-1985,” actualmente viendo Getty en Los Ángeleses una colección muy poderosa.

curador Philip Brookman y Deborah Willisque reúne “150 seguimiento movimiento de artes negras De 1955 a 1985, desde sus raíces hasta su persistente influencia. “

nosotros entrevistamos pequeño harrisCurador asistente del Museo Getty, sobre cómo surgió esta exposición y por qué tiene especial resonancia en la actualidad.

¿Por qué encuentra esta exposición particularmente conmovedora ahora?
“No puedo dejar de pensar en una de las obras de arte de la exposición. Darryl Cowherd Noble Ahora es tiempo. Esta es una fotografía que tomó en la década de 1960, pintada en una puerta. Siento que ese es el sentimiento perfecto para este programa. tiempo Sí Ahora ven a ver a estas generaciones de artistas. el tiempo es Ahora Reconocer el impacto de su importante trabajo y reconocer su continua relevancia en nuestros tiempos difíciles. Ahora es el momento de seguir sus pasos y afrontar los desafíos de nuestro tiempo. “

¿Crees que la fotografía puede tener el mismo impacto político que tuvo en los años 60 y 70?
‘Absolutamente. Las imágenes de esas décadas son significativas porque fueron publicadas en revistas y periódicos, atrayendo a grandes audiencias. Hoy en día, existen mayores oportunidades para ser vistos y compartidos, pero ya sea ahora o entonces, atravesar el ruido de los principales medios de comunicación para atraer una atención generalizada requiere una visión fuerte y una voz poderosa.

Sun Ra, Space II, Nueva York, Nueva York, 1978, pasar a través Ming Smithque ocupa un lugar destacado en la exposición. ¿Qué te hizo elegir esta imagen en particular para mostrarla de esta manera?
‘Organizador de la exposición…Philip Brookmanun gran curador de fotografía en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., Deborah WillisUn destacado historiador, curador y profesor de la Universidad de Nueva York que ha reunido una gama increíblemente amplia de trabajos. El trabajo de Ming Smith es particularmente resonante porque, a pesar de haber sido creado hace casi 50 años, parece casi atemporal. Esta es una imagen inmersiva, sol la Parecía flotar hacia nosotros, emitiendo luz. Una constelación parecía girar detrás de él. Mediante el uso de largas exposiciones, el fotógrafo pudo transmitir el futurismo incesante y de espíritu libre de la cosmología imaginativa de Sun Ra.

¿Sabes qué fotógrafos/artistas quieres incluir al inicio del proceso curatorial o piensas primero en las imágenes?
“Los organizadores querían incluir ciertas imágenes clave que resaltaran a creadores y pioneros específicos de la época, como los defensores del derecho al voto. Fannie Lou Hamerpor ejemplo, y aspira a representar los diferentes roles que desempeña la fotografía en la forja y promoción del empoderamiento negro. Como tal, la exposición mezcla fotografías icónicas con imágenes menos conocidas, brindando un vistazo a la vitalidad de los medios basados ​​en lentes a mediados del siglo XX.

“Algunas imágenes o fotógrafos se incluyen por el importante papel que desempeñaron a la hora de llamar la atención sobre la belleza negra, otras por el importante trabajo que hicieron para llamar la atención sobre la comunidad negra, y varias piezas de la exposición no fueron producidas como arte en absoluto sino para apoyar a las organizaciones políticas. Por lo tanto, incluso si estás interesado en la historia de la fotografía, hay algo en esta exposición que te dará una perspectiva de décadas.

¿Qué temas/ideas desea asegurarse de que se incluyan? ¿Estableces algún otro criterio para las imágenes/artistas?
“La exposición incluye muchas obras de arte en collage y es un collage en sí mismo: reúne el trabajo de más de 100 artistas y activistas para brindar diversas perspectivas sobre las tumultuosas décadas de mediados del siglo XX, cuando los movimientos de liberación negros dinamizaron la diáspora africana. Imágenes de artistas africanos, británicos, nuyoricanos y caribeños se entretejen a lo largo de la instalación.

“Si bien se incluyen imágenes que documentan la violencia racial de la época, en general la atención se centra en imágenes que celebran la moda propia y la narración de historias de los negros”.

¿Cómo fue el proceso de curación real y cuánto tiempo llevó?
“A veces se considera que la fotografía es periférica de la historia, simplemente como un registro de lo que ocurrió en el pasado. Pero las fotografías hacen más que registrar el cambio social: desempeñan un papel vital a la hora de impulsar el cambio político: influyen en la opinión pública, centran la atención en causas importantes y promueven la unidad.

Deb Willis y Philip Brookman comenzaron a trabajar en esta exposición hace años con la suposición subyacente de que los fotógrafos y las imágenes fotográficas eran fundamentales para el avance del arte y la cultura negros. Se propusieron examinar cómo la fotografía puede ayudar a redefinir cómo se visualiza y comprende la vida negra. Al reformular el movimiento de las artes negras a través de la lente de la cultura visual, nos ofrecen la oportunidad de comprender el poder de las imágenes y la vitalidad de las pinturas, la música, la poesía y las obras dramáticas de la época.

“Dados los años de esfuerzo de los organizadores para armar esta exposición, la variedad de poderosas imágenes incluidas y la actualidad del material a la luz de los esfuerzos actuales y en curso para desafiar los derechos civiles en este país, estoy encantado de que la exposición esté en exhibición en Los Ángeles hasta mediados de junio y luego en Museo de Arte de Misisipi Desde el 25 de julio^th Hasta el 8 de noviembre^th2026.

¿Cómo espera que se sientan o reconsideren los espectadores después de ver la exposición?
“Vuelvo a la foto de Darryl Cowherd que mencioné, que los visitantes verán al entrar a la exposición: Ahora es el momento. Ahora es el momento de ayudar a realizar los cambios que deseas en el mundo. Ahora es el momento de crear las imágenes que deseas ver o apoyar a los artistas y activistas que están haciendo un trabajo que crees que es importante. Ahora es el momento de fotografiar a las personas que amas y representar a tu comunidad de la manera que crees que debería ser vista. Ahora es el momento de usar la cámara como herramienta para promover la dignidad y el respeto. que a menudo se niegan. Ahora es el momento de levantar la vista de las pantallas brillantes en las que se leen estas palabras y actuar, tal como lo han hecho los artistas y defensores de esta exposición. Considero inspirador su trabajo y su incansable compromiso con el cambio, y espero que usted también lo haga.